Per “BASS VIKING” Mathisen har satt sammen denne “powerhouse” trioen, med den franske stjerne-gitaristen, Nguyen Le og den fabelaktige Audun Kleive på trommer.

Dette bandet er et stjernelag som presenterer musikk som spenner fra lyriske akustiske landskap til høyspent-rocka og funky jazz. Alle 3 er individuelle virtuoser med ekstreme evner på sine instrumenter og samspillet er tett og eksplosivt.

Per “BASS VIKING” Mathisen - Kontrabass og elektrisk bassist. Født inn i Norges mest kjente musikalske familie, ofte omtalt som Norges svar på Niels Henning Ørsted Pedersen på kontrabass og Jaco Pastorius på el.bass. Har opptrådt i hele 45 forskjellige land verden over og gitt ut hele 17 CD-er under eget navn, som leder, komponist og/eller produsent. Spilt og spiller jevnlig med noen av verdens aller mest kjente jazz musikere, for å nevne noen: Alex Acuna, Mike Stern, Gary Husband, Jerry Donohue, Hiram Bullock, Terje Rypdal, Terri Lyne Carrington, Bill Bruford, Bill Evans, Geri Allen, Adam Nussbaum, Keith Carlock, Maria Schneider.

Nguyen Le - Plateartist, komponist, arrangør, er Frankrikes mest kjente gitarist verden over. Gitt ut 16 CD-er i eget navn og spilt med superstjerner som: Herbie Hancock, John Scofield, Maria Schneider, Matt Garrison, Peter Erskine. Mottatt mange prestisjetunge priser for sitt arbeid.

Audun Kleive - Plateartist, komponist, produsent, er norges aller mest kjente, nålevende, trommeslager. Har medvirket på en endesløs rekke plateutgivelser og turnert med storheter som Terje Rypdal, Jøkleba, Charles Loyd, Marilyn Mazur. Mottok norges høyeste jazz utmerkelse, “Buddy prisen”, i 2018.

Nguyen Le - Audun Kleive (foto: Tore Pettersen)

Audun Kleive - Per Mathisen (foto: Tore Pettersen)

Nguyen Le - Audun Kleive - Per Mathisen (foto: Tore Pettersen)

PostedFebruary 24, 2024

AuthorHenning Velo

Categories2024

TagsFoto: Tore Pettersen

Alle som kjenner Marius Neset vet at han ikke slår seg til ro, men søker stadig nye utløp for sin utrolige kreativitet. Etter å ha jobbet med Marius Neset-kvintetten siden 2014, har han nå satt sammen sin neste kvintett, NEXT. De spilte inn debutalbumet sitt i april 2022.

Marius har de siste årene jobbet mye med store besetninger. Blant annet skrevet bestillingsverk for Bergens Filharmoniske Orkester og Bergen Big Band. Han har mottatt mange priser - spesielt verdt å nevne er Spellemannsprisen 2014, hvor han har vært nominert ytterligere 3 ganger. Han ble også nominert til EDVARD-prisen to år på rad, og til Nordisk Råds Musikkpris.
"Snowmelt", med musikk han skrev for London Sinfonietta, mottok både ECHO Award (tysk Grammy) og Statens Kunstfonds
pris i Danmark. I sin begrunnelse skrev de: "Snowmelt er et fenomenalt album, der musikalsk likevekt går hånd i hånd med det personlige uttrykket og en helt unik formidabel harmonisk, melodisk og rytmisk forståelse.»

Men nå har han også bestemt seg for å prøve ut nye veier med kvintettformatet, med el-bass (for første gang på mange år) samt flygel og keyboard.
For NEXT har han som vanlig håndplukket musikerne ut fra at de skal være både kreative og spennende, men også inneha tekniske og rytmiske ferdigheter for å matche komposisjonene hans.
To av musikerne har faktisk spilt med Marius helt siden 2003, da de møttes i København, nemlig Magnus Hjorth, som siden har gitt ut tre trioplater under eget navn, samarbeidet med musikere som Chris Potter og turnert mye med Snorre Kirks band, og Anton Eger som også har vært trommis i Marius Neset-kvintetten siden det bandet ble dannet i 2011, og enda lenger i Phronesis. Han har nylig gitt ut sin første plate under eget navn, kritikerroste «Æ».
De to andre er engelske og er veldig aktive i flere band. Pianisten Elliot Galvin har gitt ut fire trioplater, og hans soloalbum ble "Månedens album" i The Guardian. I likhet med Marius har han komponert bestillingsverk for London Sinfonietta. Bassist Conor Chaplin har spilt mye med Marius sin «gamle» kvintett, er medlem av Dinosaur og har også spilt med Billy Cobham, Bobo Stenson, Jacob Collier og mange andre.

Besetning:
Marius Neset (NO) – saksofon
Elliot Galvin (UK) – keyboard
Magnus Hjorth (SE) – flygel
Conor Chaplin (UK) – elbass
Anton Eger (SE) – trommer

“One of the most exciting artists in jazz, his discography reveals not only an impressive technician but also a formidable composer who strives for deep originality in his music”.
(Downbeat when selecting him for their ”25 for the future” list of young and upcoming musicians destined to shape the future of Jazz.)

"Nesets musikk er lekende, springende, teknisk komplett og tidvis lyrisk. Marius Neset fra Os har skapt det meste av karrieren sin utenfor Norges grenser. Det er forståelig, med et så eksepsjonelt talent. Desto finere at det drypper på hjemmepublikum av og til. Verdensklasse.
(Nattjazz 2019, av Frode Gjerstrand, BT)

Magnus Hjorth - Elliot Galvin - Conor Chaplin - Anton Eger - Marius Neset (foto: Tore Pettersen)

Elliot Galvin - Conor Chaplin - Anton Eger (foto: Tore Pettersen)

Magnus Hjorth - Marius Neset (foto: Tore Pettersen)

Magnus Hjorth - Marius Neset - Elliot Galvin - Anton Eger - Conor Chaplin (foto: Tore Pettersen)

PostedApril 18, 2023

AuthorHenning Velo

Categories2023

TagsFoto: Tore Pettersen

Everybody Loves Angels er en varm, rolig og fredelig plate og liveopptreden på flygel. Bestående av popklassikere fra 60/70-tallet i nye arrangementer, stykker av klassisk musikk og eget materiale.
Repertoaret inneholder sanger fra Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Beatles, Cat Stevens, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Johann Sebastian Bach og melodier fra den unge popstjernen Bruno Mars.
En elegant, fullt akustisk måte å ha en god kveld ute i høst- og vintersesongen.

Det er svært få musikere som er i stand til å gjøre stillheten så hørbart levende som Bugge Wesseltoft, spesielt i hans solo-piano-innspillinger. I tjue år har den mest suksessrike av disse, "It's Snowing On My Piano" vært verdsatt som et fristed for vinterlig stillhet og kontemplasjon. Det er et klassisk album. Lyttere over hele Europa har gitt den en fast plass i livet. Så nå har Bugge Wesseltoft returnert til det opprinnelige konseptet av "Snowing" i "Everybody Loves Angels".

Lofotøyene med Lofotkatedralen spesielt, der albumet ble innspilt, har en spesiell betydning for Wesseltoft: "Med årene", sier han, "har naturen blitt en stadig viktigere inspirasjonskilde for meg. På dette stedet er det øyeblikk hvor jeg opplever følelsen av å være en del av noe mye større. Det var ikke noe sted som kunne føles mer naturlig for denne innspillingen enn Lofoten. Området er vakkert, men også barskt. Det samme er livet her, akkurat som det var for min oldefar som ble født her. Å gjøre et opptak i den utrolige Lofotkatedralen samlet alle disse tingene for meg."

Bugge Wesseltoft - piano/synth
Sanskriti Shresta - tablas

Sanskriti Shresta (foto: Tore Pettersen)

PostedMarch 26, 2023

AuthorHenning Velo

Categories2023

TagsFoto: Tore Pettersen

På sitt nye album har Molvær og kvartetten produsert en spennende blanding av atmosfæriske lyder og kraftige beats. Den første singelen "Nearly Invisible Stitches" starter med denne atmosfæriske skandinaviske følelsen og leder og til et energisk beat. En sang som får deg til å drømme og flyte inn i den ville og vakre naturen i nord. "True Love Waits" er en fantastisk vakker ballade. Det ble opprinnelig spilt inn av Radiohead. Denne innspillingen markerer en debut for Molvær: det er den første coverlåt han noen gang har spilt inn. Molvaer spiller en bemerkelsesverdig myk og øm trompet. Den melodiske og atmosfæriske stemningen gjør denne sangen perfekt for ballade-, kjærlighetssanger- og chill-outplaylister.
Pust dypt og nyt musikken!

LINE UP:
Nils Petter Molvær, trompet
Jo Berger Myhre, bass
Erland Dahlen, slagverk, perc
Sven Persson , lyddesign

Denne kvelden var uten Johan Lindstrøm (gitar, banjo) da han måtte melde avbud.

Jo Berger Myhre er en norsk bassist som har bachelor i utøvende jazz/improvisert musikk fra NMH. Han har jobbet med blant andre Ingrid Olava, Solveig Slettahjell og Hilde Marie Kjersem. Jo Berger Myhre har flere egne prosjekter, mest aktiv er han med trioen Splashgirl som har gitt ut fire album.

Erland Dahlen har spilt på over 160 plater siden midten av 1990-tallet, og har turnert med en imponerende liste over topp-ranking artister i mer enn 30 land, inkludert Madrugada, Xploding Plastix, John Paul Jones, Pantha du Prince og Bell Laboratory, Årabrot, Kaada/Mike Patton, Eivind Aarset på "Sonic Codex", Serena Maneesh, Anja Garbarek, Arve Henriksen, Hanne Hukkelberg og Ane Brun, sammen med mange andre. De siste årene har Erland har vært fast medlem av Nils Petter Molvær Group.

Jo Berger Myhre - Nils Petter Molvær - Erland Dahlen (foto: Tore Pettersen)

Nils Petter Molvær (foto: Tore Pettersen)

PostedNovember 13, 2022

AuthorHenning Velo

Categories2022

TagsFoto: Tore Pettersen

Eivind Aarset har greid det mesterstykket å skape sin helt egne og umiskjennelige identitet. Han har en formidabel dynamikk i uttrykket sitt. I det ene øyeblikket kan han spille de sarteste gitartonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste øyeblikk kan han vrenge ut den mest brutale støyen du kan tenke deg. Men han har et enestående gehør når det gjelder å lytte, og kun spille det som musikken krever. Han setter aldri seg selv foran helheten. Samtidig har han en trang til å utforske musikalske retninger som måtte by seg, noe som gjennom årene har åpnet dører til samarbeid med størrelser som Jon Hassell, Marilyn Mazur, Dhafer Youssef, Andy Sheppard, Laurie Anderson og Bill Laswell.

Etter å ha vært en av Norges mest benyttede session-musikere og spilt med det som kunne krype å gå av artister fra øverste hylle på 80og 90-tallet, ble han kjent for et publikum utenfor Norge gjennom sitt mangeårige samarbeid med Nils Petter Molvær. Da han debuterte som soloartist med albumet «Èlectronique Noire» i 1998, kalte The New York Times platen for «...one of the best post Miles electric jazz albums». Hans forrige album, «Dream Logic» (2012), ble av Jazzwise beskrevet som «...the most significant album to come out of Norway since «Khmer» in the late 1990s».
Det er altså en betydelig skikkelse i norsk musikkliv som nå besøker oss på Hadeland.

Line up:
Eivind Aarset - gitar, elektronics
Audun Erlien - bass
Erland Dahlen - trommer, perk, sag, klokkespill
Wetle Holte - trommer, perk, elektronics

Aarset ble tildelt Buddy-prisen for 2021.
Det kan du lese om her:
https://www.ballade.no/.../buddy-prisen-2021-til-gitarist...

Wetle Holte - Erland Dahlen (foto: Tore Pettersen)

Audun Erlien - Erland Dahlen (foto: Tore Pettersen)

PostedApril 24, 2022

AuthorHenning Velo

Categories2022

TagsFoto: Tore Pettersen

Helge Lien Trio – Revisited (Ozella Music 2022)

Med den forførende balladen “Popkoral», har Helge Lien oppnådd det umulige: 5,5 millioner strømminger – så langt. Etter 10 studioalbum, internasjonalt gjennombrudd med klassikeren Hello Troll i 2008 og et nytt hjemmepublikum i Japan, var det lagt et godt grunnlag for suksessen til Popkoral. Slik det nye delvis-live-albumet «Revisited» viser, har ikke disse triumfene stillet tørsten etter å eksperimentere: Bandet låter lekent og lidenskapelig som aldri før.

Det må sies, Lien, Knut Aalefjær (trommer) og Johannes Eick (bass) har bare spilt sammen siden nedstengingen. Så hvorfor låter de så samspilt? Aalefjær er en del av svaret her. Etter flere år har trioens opprinnelige trommeslager vendt tilbake, og dermed gjenforenes sjeler fra bandets ur-besetning. Det finnes flere legendariske episoder fra Aalefjær’s tid i bandet, som for eksempel den fascinerende de- og re-konstruksjon av Miles Davis’ «So What», eller spillejobber hvor cymbaler fløy over scenen i øyeblikkets hete.

Aalefjærs tilbakekomst er en kjærkommen vending for Lien, som beundrer store trommeslagere like mye som han beundrer store pianister. Når han hører på et band, trekkes oppmerksomheten først mot trommene. Fokus på groove, perkussiv fremdrift og rytme gjør at bandet umiddelbart skiller seg ut. På scenen er trioen en stram maskin heller enn en gruppe individualister – hver utøver bidrar til en felles visjon og skaper en tett, presist synkronisert samklang med hypnotiske, kvikksølvaktige pianoløp.

I roligere øyeblikk, derimot, vender musikk innover mot det mystiske og kler seg i mørkere nyanser. Trommene tilfører farge, bassen stiger ned i dypet og Lien leder lytteren gjennom et mangfold av intense, emosjonelle drømmetilstander. Best av alt, som «Revisited» viser, klarer bandet å skifte uanstrengt fra en tilstand til en annen, og spiller med forventninger og tøyer dynamikken akkurat slik de vil.

Fokuset på rytme og stemning er helt på linje med Liens tilnærming som utøver. Selv etter over 20 år, liker han at musikken er uforutsigbar, og han foretrekker å begi seg ut på reiser inn i det ukjente. Som lytter kan du likevel være sikker på en ting: Opplevelsen kommer til å ta fra deg pusten og røre deg. Hver gang.

Knut Aalefjær - Johannes Eick (foto: Tore Pettersen)

PostedMarch 19, 2022

AuthorHenning Velo

Categories2022

TagsFoto: Tore Pettersen

En ny norsk supergruppe har sett dagens lys.

Etter et par suksessfulle og utsolgte spillejobber på norske festivaler i 2018 bestemte mesterbassisten Arild Andersen seg for å fortsette med å jobbe med dette bandet, parallelt med sin bejublede trio. Arild Andersen Group har nå spilt mange konserter sammen, både i Norge og i utlandet.

ARILD ANDERSEN GROUP kaller han bandet, der han har valgt noen av sine absolutte favorittmusikere fra den yngre generasjonen:

Marius Neset - sopran- og tenorsax. Han har gjort en kometkarriere både som saksofonist og komponist, med verk for store ensembler som London Sinfonietta, Bergens Philharmonic og KORK. Hans unike spillestil kan raskt gå fra tett og rytmisk kompleks til mykt og inderlig vakkert.

Helge Lien - piano. Hans delikate pianospilling, som finner inspirasjon i Bill Evans lyrikk, Keith Jarretts oppfinnsomhet og Brad Mehldaus subtile uttrykk, har skaffet ham internasjonal anerkjennelse. Han deltok nylig i EST Symphony-prosjektet og har gitt ut ti album med sin egen trio.

Håkon Mjåset Johansen - trommer, har spilt mye med Trondheim Jazzorkester, men også med masser av andre, for eksempel Garbarek, Bugge, Molvær, Motif, Hegge - og med selveste Chick Corea!

Arild Andersen selv - bassisten med den varme tonen, kan virkelig kalles en legende.

Stilig, allsidig og med et stort navn internasjonalt.

Allerede i 1967 begynte han å spille med Jan Garbarek, Terje Rypdal og Jon Christensen. De påfølgende årene spilte han med Sonny Rollins, Don Cherry, Chick Corea, Dexter Gordon, George Russell og mange mange andre. På 1980-tallet startet han det legendariske bandet Masqualero med Jon Balke, Nils-Petter Molvær, Jon Christensen og Tore Brunborg. De siste årene inkluderer samarbeid med blant andre Pat Metheny, Joshua Redman, Makoto Ozone og Marcin Wasilewski. Han har gitt ut 22 plater i eget navn på ECM. Hele diskografien er et stykke jazzhistorie. Men fremfor alt er han fast forankret i samtiden, og hans store spill og kreativitet er kombinert med en utsøkt teknikk. Han komponerer også fantastisk musikk, og det meste av repertoaret i Arild Andersen-gruppen består av Arilds låter.
Mer info på www.arildandersen.com

Sitat fra konsertanmeldelser:

”Det er ganske utrolig at en kvartett med fire individualister, fire musikere på øverste toppnivå, klarer å spille så vanvittig samstemt, som om de var en eneste felles musikalsk organisme…. Dessuten hadde vi sjefen for kvartetten, Arild Andersen, som virkelig ga sitt publikum noen magiske opplevelser på bassen, der han sto bøyd over instrumentet med et bredt smil og skuldrene litt oppheist av ren skjær begeistring.” Live Sætre, Dagningen (fra Dølajazz)

”Det kan skuldast alderen, men underteikna slit med å hugsa ein betre opningskonsert. Snakk om å setja standarden!” Nils Kvamsdal, Avisa Hordaland, Rubrik: ”Makelause Andersen” (fra Vossajazz)

”Andersen, med den største, feiteste og varmeste tonen i bassen, har vært en mester til å finne unge, spennende musikere å jobbe med og bli utfordra av. Slik er det også i dette bandet, men vulkanen Håkon Mjåset Johansen på trommer, lyrikeren i superklasse Helge Lien på piano og en av verdens beste og mest uttrykksfulle saksofonister anno 2020, Marius Neset, er jo både relativt unge, men alle godt etablerte også langt utenfor Harald og Sonjas grenser.” Tor Hammerø (fra Molde 2020)

Arild Andersen - Håkon Mjåset Johansen (foto: Tore Pettersen)

Marius Neset - Arild Andersen (foto: Henning Velo)

Arild Andersen Group (foto: Henning Velo)

PostedJune 13, 2021

AuthorHenning Velo

Categories2021

TagsFoto: Tore Pettersen, Foto: Henning Velo

Hanna Paulsberg Concept runder 10 år og feirer med jubileumskonserter.

Fra Dagbladet, juli 2011:
«Saksofonist og låtskriver Hanna Paulsberg hadde med seg Oscar Grönberg (el-piano), Trygve Waldemar Fiske (bass) og Hans Hulbækmo (trommer), og under en bra besøkt gratiskonsert på den nye Lysthusscenen viste kvartetten betydelige ferdigheter i et modernistisk, melodibasert repertoar med god plass til både intrikate melodiforløp og riff og groover i høyt tempo. (….) Både hun og de tre andre musikerne i kvartetten skåret høyt på god instrumentbeherskelse og ungdommelig fryktløshet i optimistisk forening.» Utekonserten med det fortsatt ferske Hanna Paulsberg Concept på Kongsberg Jazzfestival i 2011 var mitt første møte med bandet som nå i 2020 markerer sitt 10-årsjubileum. Som Dagblad-sitatet røper, var førsteinntrykket udelt positivt, og sånn har det bare fortsatt. Med originalbesetningen intakt – i seg selv verdt en feiring – har Hanna Paulsberg Concept år for år inntatt en stadig mer ruvende posisjon i den norske jazzvirkeligheten. Allerede i 2011 vant bandet den skandinaviske Young Nordic Jazz Comets-konkurransen, og fikk også Trondheim Jazzfestivals talentpris det året. Fire album – «Waltz for Lilli» (2012), «Song for Josia» (2014), «Eastern Smiles» (2016), «Daughter of the Sun» (2018) – og et stort antall konserter i inn- og utland, spesielt i Frankrike, speiler så vel kvartettens kollektive utvikling som de fire medlemmenes individuelle vekst og modning, og nå i jubileumsåret blir det nye muligheter til å høre Hanna Paulsberg Concept. En rekke konserter, med og uten gjester, står på programmet, og publikum kan regne med å få servert nye låter og velkjent bandrepertoar i skjønn forening.

Alt har en begynnelse, og Hanna Paulsberg Concept ble til i 2010 som saxofonist/komponist Hanna Paulsbergs eksamensband ved Jazzlinja på NTNU. Siden da har kvartetten vært hovedprosjektet hennes, men ikke uten konkurranse fra virksomheten hennes som hovedmotor i con amore-prosjektet og publikumsfavoritten GURLS, og som frilansmusiker i flere utgaver av Trondheim Jazzorkester. Hun har vært norsk representant i Den Europeiske Kringkastingsunionens ungdomsstorband, har ledet sitt eget bestillingsverkensemble med Bobo Stenson og Laura Jurd i besetningen og er en av musikerne i Anja Lauvdals Joni Mitchell-hyllest. Hun er NTNU-ambassadør, medvirker på plater med bl.a. Espen Rud, og har også rukket å fullføre en mastergrad ved Norges musikkhøgskole. Kvartetten har likevel aldri blitt parkert. Da Hanna Paulsberg Concept startet et særdeles vellykket plate- og konsertsamarbeid med den svenske trompeteren Magnus Broo (Atomic m.m.) i 2018, viste den til fulle et band med gnist og glød i behold, til tross for at også Grönberg, Fiske og Hulbækmo er travelt engasjert i andre band og prosjekter. Nå i jubileumsåret dukker Broo fortsatt opp som gjest på enkelte konserter, mens andre er viet enten kvartetten i sin originale form, eller med Broo pluss ytterligere to gjester, sangeren Elin Rosseland og pianisten Håvard Aufles. Førstnevnte er gjennom mange år vel etablert på øverste vokalhylle i norsk jazz, den andre er en ung, bratt stigende stjerne som har fulgt i kvartettmedlemmenes Jazzlinje-spor 10 år etter. Det blir altså tre ulike utgaver av Hanna Paulsberg Concept som skal møte publikum i jubileumsåret. Men uansett om du møter jubilanten som kvartett, kvartett med gjest eller kvartett med tre gjester, kan du regne med en minneverdig opplevelse i farvannet der jazztradisjon og jazzframtid møtes i form av vital, eventyrlysten musikk.

Terje Mosnes

Oscar Grönberg - Hanna Paulsberg - Trygve Waldemar Fiske

Oscar Grönberg - Hanna Paulsberg - Trygve Waldemar Fiske - Hans Hulbækmo

PostedOctober 23, 2020

AuthorHenning Velo

Categories2020

TagsFoto: Tore Pettersen

Mats Eilertsen – bass
Thomas Strønen – trommer
Harmen Fraanje – piano

Vinner av Spellemannprisen 2019 (dette året) i Jazz for albumet «And Then Comes The Night»

Mats Eilertsen er en av landets mest ettertraktede musikere gjennom samrabeid med Bendik Hofseth, Håkon Kornstad, Tord Gustavsen, Nils Økland og mange flere.

Mer enn 10 års samspill har gitt trioen en nesten telepatisk fundert trygghet når de konkretiserer meloditemaer i improvisatoriske forløp som leder til formidable konserter. Mats Eilertsen leder an med dype og lyriske basstonen og med de bunnsolide musikerne Harmen Fraanje og Thomas Strønen øser de fra et reservoar av melodirike og nervedirrende låter, og de har fortsatt til gode å levere et likegyldig øyeblikk.

Det er fem år siden deres forrige utgivelse, den nydelige Sails Set fra 2008. Trioen siste album «And then comes the night» på ECM – er en meget kritikerrost plate;
“this is just a lovely album…. ……it unfolds like a dream, light and airy..” Steve Greenlee, Jazztimes Magazine
“..en slags verdensrekord i kreativ kollektiv utvikling av skrevne forløp” Terje Mosnes, Jazz i Norge
«Pianotrioar finst i hopetal. Få er så unike som denne” – Lars Mossafinn. Dag og Tid.
“Den vakre forsiktigheten treffer hardt” – A.Andersen. Aftenposten

www.matseilertsen.com

Noen videoer:
https://www.youtube.com/watch?v=CgaXkkNDF2I

https://www.youtube.com/watch?v=FD6mLhvLiCA

https://www.youtube.com/watch?v=WNP2P07wlJc

Info fra ECM
https://www.ecmrecords.com/catalogue/1542206046/and-then-comes-the-night-mats-eilertsen-trio

Harmen Fraanje - Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Henning Velo)

Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Tore Pettersen)

PostedSeptember 21, 2020

AuthorHenning Velo

Categories2020

TagsFoto: Tore Pettersen, Foto: Henning Velo

Kristin Asbjørnsen – vokal

Olav Torget – gitarer & vokal

Suntou Susso – kora & vokal

Kristin er en av de mest orginale og kritikerroste stemmer i norsk musikk gjennom de siste 25 år. Hennes kunstneriske uttrykk har møtt stor interesse, gjennom mangeårig internasjonal konsertvirksomhet. I fjor utkom Kristins siste album Traces Of You til strålende mottagelse.

Sangene åpnet nytt terreng i Kristins mangefasetterte univers. Med sterk meloditeft og poetisk lyrikk veves gitarer, vestafrikansk kora og stemmer sammen i et særdeles vakkert og meditativt lydlandskap. Musikken bærer avtrykk fra vestafrikansk musikk, vuggesanger og kontemplativ, nordisk jazz.

Albumet tok utgangspunkt i sanger fra Kristins bestillingsverk “Traces of You” for Global Oslo Music i 2016. Utgivelsen ble etterfulgt av konserter i Norge, Tyskland, Italia og Spania. En rekke nye konserter står for tur i Europa høsten 2019.

Sildrende afrikanske ornameneter står i lekende dialog med et klangfylt gitarunivers. Kristins lyrikk er oversatt til vestafrikansk mandinka, i berørende samsang med Suntou. Sangene er som váre fornemmelser; om livsavtrykk, nærvær og kjærlighetens omdannelser.

Kristins Traces Of You musikk og hennes personlige tolkninger av afroamerikanske spirituals danner ramme for kommende konserter. Det er alltid en stor opplevelse å høre Kristin på scenen, og det er duket for en unik konsertopplevelse med Kristin og hennes to eminente musikere.

Kristin Asbjørnsen er en av de mest kritikerroste stemmene i europeisk musikk gjennom de siste 20 år. Hennes kunstneriske uttrykk har møtt stor interesse, gjennom mangeårig internasjonal virksomhet. I 2013 utgav Kristin det kritikerroste soloalbumet ”I’ll Meet You In The Morning” (Universal/Emarcy) – som videreførte hennes mangeårige arbeid med afroamerikanske spirituals. I 2009 utgav Kristin ”The Night Shines Like The Day” og hennes første soloalbum ”Wayfaring Stranger – A Spiritual Songbook” 2006 (som solgte til Platina) og ”Factotum” (Soundtrack-album – Charles Bukowski/Bent Hamer), markerte for alvor hennes virke som sanger og låtskriver internasjonalt. Kristin har hatt flere større samarbeid med den sørafrikanske acappella gruppen Ladysmith Black Mambazo. I en årrekke har Kristin konsertert med pianist Tord Gustavsen, og hun har utarbeidet konsertforestillinger i samarbeid med forfatter Hanne Ørstavik. Kristin var i mange år sentral i ensemblene Krøyt, Dadafon og Kvitretten. Kristin har vunnet Spellemannspriser, Alarmpris, Edvardpris, Kanon-pris (Beste Filmmusikk) og den Franske Mondomix-Babel Med Award for sin musikk. Kristin var bl.a utdannet fra jazzlinja ved Trøndelag Musikkonservatorium. www.kristinasbjornsen.com

Kristin og Olav Torget har utviklet et tett kammerspill gjennom mange års musikalsk samarbeid. Gitarspillet til Olav er i særklasse, hans uttrykk er blant annet utviklet gjennom mangeårig fordypning i sør- og vest-afrikanske musikktradisjoner (særlig griot-musikk fra Senegal). Olav er flittig brukt gitarist i ulike pop/jazz/verdensmusikk sammenhenger. Han utgav et solo-album "Suburban Jive" i 2007 til strålende omtaler og har også produsert en rekke album for ulike artister.

Suntou Susso er oppvokst i en griotfamilie i Gambia og sammensmelter sin rike mandinka tradisjon med nye musikalske impulser. Han har en sterk lyrisk og groovy kraft, og er i dag en mye brukt koraspiller, perkusjonist og sanger i England. Han medvirket bla som koraspiller, sanger og komponist på den svenske ”Medan Vi Lever” filmen og spiller bla med Seckou Keita og i Ghazalaw ensemblet.

Olav Torget - Kristin Asbjørnsen - Suntou Susso

Olav Torget - Suntou Susso - Kristin Asbjørnsen

PostedOctober 13, 2019

AuthorHenning Velo

Categories2019

TagsFoto: Tore Pettersen

Christina Dahl kvartet består af Guitaristen Niclas Knudsen, en kæmpe musikalsk personlighed med et overskud, som udtrykkes frit og lyrisk. Jesper Lundgaard, der spiller virtuost og med stor international anerkendelse på sin bas & Espen Laub von Lillienskjold der er et supertalent på trommer og tilføjer musikken en stor dynamik & dedikeret energi.

Christina Dahl er én af de mest respekterede saxofonister herhjemme. Hun er kapelmester og komponerer musik til små & større ensembler. Hun har optrådt i et utal af sammenhænge, og kendetegnes ved hendes unikke soul-fulde klang og lyrikiske fortolkninger, som sikrer indpas i publikummernes hjerter. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten & nærheden i musikken. Hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive.

Jesper Lundgaard er en af vores danske bassister, som har høstet stor anerkendelse både herhjemme og i udlandet. Jesper Lundgaard har turneret verden rundt i utallige sammenhænge med stort set alle de store navne fra Who’s who in Jazz -bl.a. Michel Petrucciani, John Scofield, Thad Jones, Benny Carter, Ed Thigpen, Tommy Flanagan, Dexter Gordon, Svend Asmussen m.fl. Han har medvirket på over 500 indspilninger, hvor han selv har produceret 50 af dem.

Jesper Lundgaard er desværre på orlov pga sygdom. Vi har i øjeblikket bassisten Nils Bo Davidsen med.
Han er også fantastisk god og det er skønt, at han har kunnet træde til.

Espen Laub von Lillienskjold på trommer har slået sit navn fast på scenen, som ém af de mest talentfulde musikere i tiden. Hans legende tilgang og særlige måde at komplimentere helheden af musikken på er med til at skabe et helt unikt udtryk. Hans spil er raffineret, dynamisk og altid top musikalsk.

Niclas Knudsen er uomtvisteligt en af Danmarks bedste guitarister. Han spiller på tværs af genrer med en fantastisk evne for det melodiske og har en unik måde at farve og variere sit eget bidrag og dermed musikkens fælles udtryk. Foruden hans arbejde med egne projekter, Ibrahim Electric osv., har han blandt andet også spillet med Adam Nussbaum, Tom Jones, John Tchicai, Dave Liebman, Ray Anderson, Billy Preston m.fl.

Alle musikerne har en rolle som bærende solister i én fælles legende fri kommunikation med stor originalitet. Kvartetten spiller med en frihed i et luftigt og legende samspil, som giver et nærværende musikalsk varieret udtryk. Repertoiret består af originale kompositioner af Christina Dahl: I kompositionerne ligger fortællinger, der har symbolsk betydning i forhold til livet og dets rigdom af alle farver

PostedMarch 16, 2019

AuthorTore Pettersen

Categories2019

TagsFoto: Tore Pettersen

SUSANNA

Hadeland Jazzforum 9.februar Susanna har med seg Helge Sten på gitar og Pål Hausken på trommer og vokal, selv spiller hun flygel og synger. Denne trioen spilte sin første konsert i 2007 og er den opprinnelige besetningen i Susannas trio. Sammen har de gjort albumet 'Flower of Evil', innspilt i legendariske Atlantis Studio i Stockholm. Hos Hadeland Jazzforum i februar vil de spille et bredt utvalg fra mange av Susannas album, både hennes egen musikk og personlige cover låter. Helge Sten er kjent fra band som Supersilent og Motorpsycho, og eget soloprosjekt Deathprod. Pål Hausken spiller i In The Country, Music for a while,og med artister som Solveig Slettahjell og Ida Jenshus, blant mange andre.Susanna er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra // Susanna // Susanna Wallumrød, og har utgitt kritikerrost musikk siden debuten i 2004, påuavhengige labler som Rune Grammofon, og gjennom eget plateselskap SusannaSonata siden 2011. Hun er kjent for sine personlige forvandlinger av sanger av blant annet Dolly Parton, Thin Lizzy, Purcell og Leonard Cohen, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy, John Paul Jones, Stian Westerhus, Tord Gustavsen og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche. Susanna mottok Rolf Gammleng-prisen i Åpen Klasse i 2012, i 2015 ble hun tildelt Radka Toneff Minnepris og i 2016 mottok hun den store musikerprisen fra DNB som utdeles på Kongsberg Jazzfestival. Susanna har vunnet Spellemannprisen i Åpen Klasse i 2013, 2014 og 2016, EDVARD-prisen i Åpen Klasse i 2017 og var komponist av selve Tingingsverket på Vossa Jazz 2017.

www.susannamagical.com

PostedFebruary 10, 2019

AuthorTore Pettersen

Categories2019

TagsFoto: Tore Pettersen

Hadeland Jazzforum får lørdag den 8. desember besøk av Trio de Janeiro. Konserten spilles fra klokka 15:00 og er en såkalt ”æftasjazz-konsert”. Bandet består av Tom S. Lund –gitar, Anne Marie Giørtz –vokal,og Knut Riisnæs –tenorsaksofon.
Tom S. Lund og Anne-Marie Giørtz har samarbeidet siden tidlig 80-tall, og utgjør kjernen i Trio de Janeiro. Disse to har gjennom mer enn 3 tiår samarbeidet med en rekke profilerte med-musikere, og har denne gang selveste Knut Riisnæs som solist. På repertoaret står det som alltid elegant brasiliansk bossa nova, samba og choro. Selv om det er en stund siden Trio de Janeiro gjestet Hadeland Jazzforum er gruppen stadig flittig brukt rundt i landet, og herved ønskes altså alle velkommen til en ettermiddag hvor «den typiske brasilianske aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet» står i høysetet

PostedDecember 13, 2018

AuthorTore Pettersen

TagsFoto: Tore Pettersen

Backcountry

Saxofonisten Tore Brunborg (kjent fra Masqualero, Manu Katche..) og bassisten Steinar
Raknes (Stillhouse, Ola Kvernberg Trio..) har fusjonert sine musikalske verdener, og
duoen gir med utgivelsen Backcountry ut sitt første albumsammen. De to virtuose
instumentalistene skaper et rikt og fengslende sound, med varme, dybde, energi og
musikalsk vitalitet.
Lydbildet er nakent, naturlig og transparent, og helt akustisk - tenor
saxofon og kontrabass. Kun med to instrumenter skaper de to musikerne et fullstendig
musikalsk bilde, med harmonier, melodier og groover. Plata har et genuint og særegent
preg, og viser en ny måte å musisere innenfor et duolandskap med bass og sax. Detteer lyrisk musikk, som veksler mellom komplekse musikalske strukturer og det enkle
og sangbare. Plata er tatt opp i løpet av en dag i Rainbow Studio i Oslo, og har et
musiserende og levende preg. Backcountry er et musikalsk avtrykk i jazzhistorien, skapt av øyeblikkets improvisasjoner, med utgangspunkt i helt nye låter, skrevet tilplata av Brunborg og Raknes (med unntak av «Alfonsina y el mar»).

Tore Brunborg - sax
(født 20 mai 1960, fra Voss)
Brunborg var med å starte bandet Masqualero(1982-1992) som fikk tre Spellemannspriser, og som var et sentralt band i norsk jazz gjennom heile 80-talet.
Brunborg har de senere årene gjort seg bemerket i bandene Manu Katche Group, Tord
Gustavsen Ensemble, Mats Eilertsen Kvintett, med turnéer på alle kontinenter.
Samtidig har han jobbet med egne prosjekter, som Meadow (med Thomas Strønen og
John Taylor), Scent of Soil og Tore Brunborg Kvartett. Den siste utgivelsen med
Tore Brunborg før Backcountry er «Slow Snow», der også Raknes spiller kontrabass.

Brunborg fekk Buddy-prisen i 2013.

Steinar Raknes - kontrabass
(født 22. mars 1975, fra Midsund ) er en av de mest fremtredende kontrabassistene
fra Norge i dag. Han begynte å spille kontrabass femten år gammel og er utdannet
ved jazzlinja i Trondheim NTNU. Der etablerte han bl.a bandene Urban Connection
(Spellemannsprisen 2001) og The Core. Raknes blir ofte sammenlignet med den
legendariske bassisten Charles Mingus og er kjent fra samspillet med Chick Corea i
Trondheim Jazzorkester. Raknes spiller også fast med Ola Kverberg Trio,
Tore Brunborg og Arvvas, i tillegg til sine egne band Steinar Raknes Quartet og Stillhouse. Gjennom sistnevnte prosjekt har Raknes gjort seg bemerket som vokalist og låtskriver i americana-sjangeren.