The Staffan William-Olsson Trio med bassist Terje Gewelt og trommeslager Hermund Nygård spiller jazzversjoner av poplåter fra forskjellige epoker i stedet for typiske jazzstandardlåter. Torbjørn Egner, Geirr Tveit, Lill Lindfors, Burt Bacharach, Ricky Martin, ABBA, Patsy Cline, Franz Liszt – ingenting er hellig for denne trio som fikk følgende omtale i det amerikanske jazzbladet Cadence for debutplaten "POP!":
"William-Olsson isn't a postmodern trickster figure: what's a surprise and pleasure about this disc is his demonstration of how a quite straightforward approach to this material can sound just right. Jazz fans should not be deterred by the CD´s unlikely choice of repertoire: «Pop!» is as satisfying a Jazz-guitar disc as any of recent years.”
Christina Dahl kvartet består af Guitaristen Niclas Knudsen, en kæmpe musikalsk personlighed med et overskud, som udtrykkes frit og lyrisk. Jesper Lundgaard, der spiller virtuost og med stor international anerkendelse på sin bas & Espen Laub von Lillienskjold der er et supertalent på trommer og tilføjer musikken en stor dynamik & dedikeret energi.
Christina Dahl er én af de mest respekterede saxofonister herhjemme. Hun er kapelmester og komponerer musik til små & større ensembler. Hun har optrådt i et utal af sammenhænge, og kendetegnes ved hendes unikke soul-fulde klang og lyrikiske fortolkninger, som sikrer indpas i publikummernes hjerter. Hun mestrer evnen at fastholde intensiteten & nærheden i musikken. Hendes spil varierer fra det mest intime og underspillede til det eksplosive.
Jesper Lundgaard er en af vores danske bassister, som har høstet stor anerkendelse både herhjemme og i udlandet. Jesper Lundgaard har turneret verden rundt i utallige sammenhænge med stort set alle de store navne fra Who’s who in Jazz -bl.a. Michel Petrucciani, John Scofield, Thad Jones, Benny Carter, Ed Thigpen, Tommy Flanagan, Dexter Gordon, Svend Asmussen m.fl. Han har medvirket på over 500 indspilninger, hvor han selv har produceret 50 af dem.
Jesper Lundgaard er desværre på orlov pga sygdom. Vi har i øjeblikket bassisten Nils Bo Davidsen med.
Han er også fantastisk god og det er skønt, at han har kunnet træde til.
Espen Laub von Lillienskjold på trommer har slået sit navn fast på scenen, som ém af de mest talentfulde musikere i tiden. Hans legende tilgang og særlige måde at komplimentere helheden af musikken på er med til at skabe et helt unikt udtryk. Hans spil er raffineret, dynamisk og altid top musikalsk.
Niclas Knudsen er uomtvisteligt en af Danmarks bedste guitarister. Han spiller på tværs af genrer med en fantastisk evne for det melodiske og har en unik måde at farve og variere sit eget bidrag og dermed musikkens fælles udtryk. Foruden hans arbejde med egne projekter, Ibrahim Electric osv., har han blandt andet også spillet med Adam Nussbaum, Tom Jones, John Tchicai, Dave Liebman, Ray Anderson, Billy Preston m.fl.
Alle musikerne har en rolle som bærende solister i én fælles legende fri kommunikation med stor originalitet. Kvartetten spiller med en frihed i et luftigt og legende samspil, som giver et nærværende musikalsk varieret udtryk. Repertoiret består af originale kompositioner af Christina Dahl: I kompositionerne ligger fortællinger, der har symbolsk betydning i forhold til livet og dets rigdom af alle farver
SUSANNA
Hadeland Jazzforum 9.februar Susanna har med seg Helge Sten på gitar og Pål Hausken på trommer og vokal, selv spiller hun flygel og synger. Denne trioen spilte sin første konsert i 2007 og er den opprinnelige besetningen i Susannas trio. Sammen har de gjort albumet 'Flower of Evil', innspilt i legendariske Atlantis Studio i Stockholm. Hos Hadeland Jazzforum i februar vil de spille et bredt utvalg fra mange av Susannas album, både hennes egen musikk og personlige cover låter. Helge Sten er kjent fra band som Supersilent og Motorpsycho, og eget soloprosjekt Deathprod. Pål Hausken spiller i In The Country, Music for a while,og med artister som Solveig Slettahjell og Ida Jenshus, blant mange andre.Susanna er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra // Susanna // Susanna Wallumrød, og har utgitt kritikerrost musikk siden debuten i 2004, påuavhengige labler som Rune Grammofon, og gjennom eget plateselskap SusannaSonata siden 2011. Hun er kjent for sine personlige forvandlinger av sanger av blant annet Dolly Parton, Thin Lizzy, Purcell og Leonard Cohen, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, Bonnie ‘Prince’ Billy, John Paul Jones, Stian Westerhus, Tord Gustavsen og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche. Susanna mottok Rolf Gammleng-prisen i Åpen Klasse i 2012, i 2015 ble hun tildelt Radka Toneff Minnepris og i 2016 mottok hun den store musikerprisen fra DNB som utdeles på Kongsberg Jazzfestival. Susanna har vunnet Spellemannprisen i Åpen Klasse i 2013, 2014 og 2016, EDVARD-prisen i Åpen Klasse i 2017 og var komponist av selve Tingingsverket på Vossa Jazz 2017.
www.susannamagical.com
Espen Eriksen Trio med Andy Sheppard
Melodiske mestre i samarbeid med britisk jazzstjerne.
I mai 2018 slapp Espen Eriksen Trio og saksofonisten Andy Sheppard sin første plate sammen på Rune Grammofon. Plata, ”Perfectly Unhappy”, med åtte nye sanger signert Espen Eriksen komponert spesielt for dette prosjektet, har mottatt svært gode kritikker:
”However it came about, the symbiosis between the saxophonist and the trio is truly remarkable. Sheppard sounds as if he has been playing with them for a decade or more...The success of the album is down to all four of them and demonstrates what fine musicians they are.” 4,5/5 All About Jazz. ”Some people say that sadness is the most beautiful emotion; after 45 minutes with Eriksen, Sheppard and co I'm inclined to agree.” 4/5 BBC Music Magazine
”This music is simply too beautiful, so one needs to hear and feel it to understand. It's the way it touches and comforts your mind, more than simply what it sounds like.” Hi Fi Critic ”Det går an å forestille seg at de fire figurene på Perfectly Unhappy-omslaget er et vennlig nikk i retning de fire ballongene på forsiden av Belonging. Melodiene på denne plata [er] fylt av så mye av det samme bittersøte grunnstoffet, den romantiske lengselen, at man ser for seg at den er skapt for samme typen kvelder som den store nesten- norske jazzklassikeren har tonesatt i over 40 år.” Jazznytt
Bakgrunn
Historien starta i mai 2016 da Andy Sheppard var gjest med Espen Eriksen Trio på to konserter i London. Det var full klaff fra første tone. Samspillet satt umiddelbart og det var som om Eriksens melodier skulle vært skrevet nettopp for Sheppard. Dette ble starten på et nytt samarbeid og etter turnéer i Norge og Sør-Korea ble plata spilt inn i oktober 2017. Gjennom turnering og plateinnspilling har trioen og Sheppard skapt et nytt felles språk som vil appellere både til fans av Eriksen og Sheppard, og utvilsomt skape noen nye fans. Plateslippet ble fulgt opp av en lang rekke konserter i Norge, England, Tyskland, Portugal og Litauen. Blant høydepunktene var utsolgte konserthus i England, radiooverføring av Westdesutsche Rundfunk fra Stadtgarten i Køln, to konserter på London Jazz Festival overført av BBC , Litauen Mama Jazz festival og konsert på European Jazz Conference i Lisboa.
Espen Eriksen Trio
Espen Eriksen Trio ble danna i 2007 og har opparbeida seg en sterk stilling på den internasjonale jazzscenen. Trioens ”melodiske minimalisme”, med sterke temaer og en ”less is more”-tilnærming i arrangementer og fremføring, blir gang på gang trukket frem som unik. Trioen har gitt ut fire plater på det prestisjetunge norske plateselskapet Rune Grammofon som alle har blitt hyllet av tunge internasjonale publikasjoner som for eksempel BBC, The Independent og KulturSpiegel. For å sitere BBCs anmeldelse av trioens andre plate: “A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”
Andy Sheppard
Gjennom en karriere som spenner seg over fire tiår og samarbeid med blant andre George Russel og Gil Evans, har den britiske tenorsaksofonisten Andy Sheppard vist seg som en av Europas fremste saksofonister. Han er blant de få musikere i verden som uanstrengt kan veksle mellom en europeisk lyrisk sensibitet og hardcore amerikansk post-bop. I det siste har han konsentrert seg mest om sin eget band, Andy Sheppard Quartet, og trioen med de levende legendene Carla Bley og Steve Swallow. Begge bandende blir utgitt på ECM
Medvirkende:
Espen Eriksen – piano og komposisjoner
Lars Tormod Jenset – kontrabass
Andreas Bye – trommer
Andy Sheppard – tenorsax
Espen Eriksen Trio med Andy Sheppard
Melodiske mestre i samarbeid med britisk jazzstjerne.
I mai 2018 slapp Espen Eriksen Trio og saksofonisten Andy Sheppard sin første plate sammen på Rune Grammofon. Plata, ”Perfectly Unhappy”, med åtte nye sanger signert Espen Eriksen komponert spesielt for dette prosjektet, har mottatt svært gode kritikker:
”However it came about, the symbiosis between the saxophonist and the trio is truly remarkable. Sheppard sounds as if he has been playing with them for a decade or more...The success of the album is down to all four of them and demonstrates what fine musicians they are.” 4,5/5 All About Jazz
”Some people say that sadness is the most beautiful emotion; after 45 minutes with Eriksen, Sheppard and co I'm inclined to agree.” 4/5 BBC Music Magazine
”This music is simply too beautiful, so one needs to hear and feel it to understand. It's the way it touches and comforts your mind, more than simply what it sounds like.” Hi Fi Critic
”Det går an å forestille seg at de fire figurene på Perfectly Unhappy-omslaget er et vennlig nikk i retning de fire ballongene på forsiden av Belonging. Melodiene på denne plata [er] fylt av så mye av det samme bittersøte grunnstoffet, den romantiske lengselen, at man ser for seg at den er skapt for samme typen kvelder som den store nesten- norske jazzklassikeren har tonesatt i over 40 år.” Jazznytt
Bakgrunn
Historien starta i mai 2016 da Andy Sheppard var gjest med Espen Eriksen Trio på to konserter i London. Det var full klaff fra første tone. Samspillet satt umiddelbart og det var som om Eriksens melodier skulle vært skrevet nettopp for Sheppard. Dette ble starten på et nytt samarbeid og etter turnéer i Norge og Sør-Korea ble plata spilt inn i oktober 2017. Gjennom turnering og plateinnspilling har trioen og Sheppard skapt et nytt felles språk som vil appellere både til fans av Eriksen og Sheppard, og utvilsomt skape noen nye fans.
Plateslippet ble fulgt opp av en lang rekke konserter i Norge, England, Tyskland, Portugal og Litauen. Blant høydepunktene var utsolgte konserthus i England, radiooverføring av Westdesutsche Rundfunk fra Stadtgarten i Køln, to konserter på London Jazz Festival overført av BBC , Litauen Mama Jazz festival og konsert på European Jazz Conference i Lisboa.
Espen Eriksen Trio
Espen Eriksen Trio ble danna i 2007 og har opparbeida seg en sterk stilling på den internasjonale jazzscenen. Trioens ”melodiske minimalisme”, med sterke temaer og en ”less is more”-tilnærming i arrangementer og fremføring, blir gang på gang trukket frem som unik. Trioen har gitt ut fire plater på det prestisjetunge norske plateselskapet Rune Grammofon som alle har blitt hyllet av tunge internasjonale publikasjoner som for eksempel BBC, The Independent og KulturSpiegel. For å sitere BBCs anmeldelse av trioens andre plate: “A wonderfully plaintive jazz record, abandoned to the lost art of melodic minimalism, stripped back and beautifully near bare. No smoke and mirrors, just the graceful chemistry of superb musicians at the top of their game”
Andy Sheppard
Gjennom en karriere som spenner seg over fire tiår og samarbeid med blant andre George Russel og Gil Evans, har den britiske tenorsaksofonisten Andy Sheppard vist seg som en av Europas fremste saksofonister. Han er blant de få musikere i verden som uanstrengt kan veksle mellom en europeisk lyrisk sensibitet og hardcore amerikansk post-bop. I det siste har han konsentrert seg mest om sin eget band, Andy Sheppard Quartet, og trioen med de levende legendene Carla Bley og Steve Swallow. Begge bandende blir utgitt på ECM
Medvirkende:
Espen Eriksen – piano og komposisjoner
Lars Tormod Jenset – kontrabass
Andreas Bye – trommer
Andy Sheppard – tenorsax
Hadeland Jazzforum får lørdag den 8. desember besøk av Trio de Janeiro. Konserten spilles fra klokka 15:00 og er en såkalt ”æftasjazz-konsert”. Bandet består av Tom S. Lund –gitar, Anne Marie Giørtz –vokal,og Knut Riisnæs –tenorsaksofon.
Tom S. Lund og Anne-Marie Giørtz har samarbeidet siden tidlig 80-tall, og utgjør kjernen i Trio de Janeiro. Disse to har gjennom mer enn 3 tiår samarbeidet med en rekke profilerte med-musikere, og har denne gang selveste Knut Riisnæs som solist. På repertoaret står det som alltid elegant brasiliansk bossa nova, samba og choro. Selv om det er en stund siden Trio de Janeiro gjestet Hadeland Jazzforum er gruppen stadig flittig brukt rundt i landet, og herved ønskes altså alle velkommen til en ettermiddag hvor «den typiske brasilianske aroma av rufsete sjarm og lekende omtrentlig nøyaktighet» står i høysetet
Posted
Babylon Brothers er et fyrverkeri av et jazzrockband ledet av gitaristen Staffan William-Olsson fra The Real Thing, Mezzoforte og Sharp Nine. Med på laget har han Norges ledende trommevirtuos Erik Smith, keyboardisten Kristian Wentzel og bassisten Tom Erik Antonsen. Musikken er hovedsaklig skrevet av Staffan, og stilistisk ligger det et sted mellom Jeff Beck, Larry Carlton og George Benson.
Backcountry
Saxofonisten Tore Brunborg (kjent fra Masqualero, Manu Katche..) og bassisten Steinar Raknes (Stillhouse, Ola Kvernberg Trio..) har fusjonert sine musikalske verdener, og duoen gir med utgivelsen Backcountry ut sitt første albumsammen. De to virtuose instumentalistene skaper et rikt og fengslende sound, med varme, dybde, energi og musikalsk vitalitet. Lydbildet er nakent, naturlig og transparent, og helt akustisk - tenor saxofon og kontrabass. Kun med to instrumenter skaper de to musikerne et fullstendig musikalsk bilde, med harmonier, melodier og groover. Plata har et genuint og særegent preg, og viser en ny måte å musisere innenfor et duolandskap med bass og sax. Detteer lyrisk musikk, som veksler mellom komplekse musikalske strukturer og det enkle og sangbare. Plata er tatt opp i løpet av en dag i Rainbow Studio i Oslo, og har et musiserende og levende preg. Backcountry er et musikalsk avtrykk i jazzhistorien, skapt av øyeblikkets improvisasjoner, med utgangspunkt i helt nye låter, skrevet tilplata av Brunborg og Raknes (med unntak av «Alfonsina y el mar»). Tore Brunborg - sax (født 20 mai 1960, fra Voss) Brunborg var med å starte bandet Masqualero(1982-1992) som fikk tre Spellemannspriser, og som var et sentralt band i norsk jazz gjennom heile 80-talet. Brunborg har de senere årene gjort seg bemerket i bandene Manu Katche Group, Tord Gustavsen Ensemble, Mats Eilertsen Kvintett, med turnéer på alle kontinenter. Samtidig har han jobbet med egne prosjekter, som Meadow (med Thomas Strønen og John Taylor), Scent of Soil og Tore Brunborg Kvartett. Den siste utgivelsen med Tore Brunborg før Backcountry er «Slow Snow», der også Raknes spiller kontrabass. Brunborg fekk Buddy-prisen i 2013. Steinar Raknes - kontrabass (født 22. mars 1975, fra Midsund ) er en av de mest fremtredende kontrabassistene fra Norge i dag. Han begynte å spille kontrabass femten år gammel og er utdannet ved jazzlinja i Trondheim NTNU. Der etablerte han bl.a bandene Urban Connection (Spellemannsprisen 2001) og The Core. Raknes blir ofte sammenlignet med den legendariske bassisten Charles Mingus og er kjent fra samspillet med Chick Corea i Trondheim Jazzorkester. Raknes spiller også fast med Ola Kverberg Trio, Tore Brunborg og Arvvas, i tillegg til sine egne band Steinar Raknes Quartet og Stillhouse. Gjennom sistnevnte prosjekt har Raknes gjort seg bemerket som vokalist og låtskriver i americana-sjangeren.
Posted
Lokalkveld med Karteswingen og Miguel Steinsland med prosjektet "I tyrens tegn"
Eivind Aarseth spilte hos Hadeland Jazzforum i 2008; på en sånn måte at mange har spurt siden den gangen om ikke det er på tide å få han tilbake. Vi har derfor gleden av å presentere Eivind Aarseth førstkommende fredag sammen med Audun Erlien, Erland Dahlen og Wetle Holte.
Eivind Aarset har greid det mesterstykket å skape sin helt egne og umiskjennelige identitet. Han har en formidabel dynamikk i uttrykket sitt. I det ene øyeblikket kan han spille de sarteste gitartonene som noensinne har kommet ut av en elektrisk gitar, og i neste øyeblikk kan han vrenge ut den mest brutale støyen du kan tenke deg. Men han har et enestående gehør når det gjelder å lytte, og kun spille det som musikken krever. Han setter aldri seg selv foran helheten. Samtidig har han en trang til å utforske musikalske retninger som måtte by seg, noe som gjennom årene har åpnet dører til samarbeid med størrelser som Jon Hassell, Marilyn Mazur, Dhafer Youssef, Andy Sheppard, Laurie Anderson og Bill Laswell. Etter å ha vært en av Norges mest benyttede session-musikere og spilt med det som kunne krype å gå av artister fra øverste hylle på 80og 90-tallet, ble han kjent for et publikum utenfor Norge gjennom sitt mangeårige samarbeid med Nils Petter Molvær. Da han debuterte som soloartist med albumet «Èlectronique Noire» i 1998, kalte The New York Times platen for «...one of the best post Miles electricjazz albums». Hans forrige album, «Dream Logic» (2012), ble av Jazzwise beskrevet som «...the most significant album to come out of Norway since «Khmer» in thelate 1990s». Det er altså en betydelig skikkelse i norsk musikkliv som nå gir ut sitt syvende album, «I.E.
Eivind Aarset: gitar, elektronics. Audun Erlien: bass. Erland Dahlen: trommer, perk, sag, klokkespill. Wetle Holte: trommer, perk, elektronics.
Posted
Foto: Tore Pettersen
Konserten på Huset 12. januar ble godt besøkt, og publikum var fornøyd etter nærmere to timers konsert.
Riisnæs kvartett er et samspilt band med en klar felles musikalsk retning, og CD utgitt i november 2016 til meget god omtale. Til tross for en viss aldersmessig spredning er musikerne helt på hjemmebane i den felles musikalske retningen, som kan karakteriseres som 1960 - og 70 tallets «klassiske» jazz.
Foto: Tore Pettersen
Kvartetten spiller materiale av bandmedlemmene, originallåter av kjente jazzmusikere, og enkelte standards fra «The Great American Songbook
Kvartetten hadde sine første konserter på tampen av 2012, og består av følgende musikere:
KNUT RIISNÆS - SAXOFON Har gjennom 40 år vært i fremste rekke blant norske jazzsaxofonister og blir med rette kalt en bauta i norsk jazz. Han har utgitt 5 egne innspillinger, mottatt 2 spellemannpriser, og har gjennom årene deltatt på utallige innspillinger med andre artister. Er også innehaver av Buddystatuetten som er den høyeste utmerkelse i norsk jazz.
ANDERS AARUM - Piano Utdannet på Sibelius Academy Helsingfotrs, Musikhøgskolen i Gøteborg og Agder Musikkonservatorium. Har utgitt 3 plater i eget navn, og samarbeidet med en lang rekke artister, blant dem Arne Domnerus, Louis Stewart, Bertine Zetlitz og Silje Nergaard.
Foto: Tore Pettersen
Har også undervist på Musikkhøgskolen og på Jazzlinja i Trondheim.
JENS FOSSUM - BASS Har siden 1999 jobbet med en lang rekke artister som for eksempel Vidar Busk, KORK, Sigurd Køhn og Hilde Louise Asbjørnsen.
TOM OLSTAD - TROMMER Veteran innen norsk jazz med fartstid som musiker og bandleder siden 70-tallet. Han har også medvirket på en lang rekke plateinnspillinger, derav 2 med eget band. Har samarbeidet med de fleste norske toneangivende jazzartister, blant dem 20 års samarbeid med Karin Krog og Laila Dalseth, og har ellers samarbeidet med utenlandske legender som bl.a. Art Farmer, James Moody og Kenny Drew.
Posted
For første gang i jazzklubbens historie forsøkte vi oss på en matiné 9. desember. Og det ble en gedigen suksess. Nesten fullt hus og en kjempekonsert av Hot Club de Norvege som er ett av Norgeste hotteste liveband, og er berømte for sin smittende spilleglede og virtuose strengemusikk.
Jon Larsen fikk fram latteren mer enn en gang med sine fantastiske fortellinger om viktige og mindre viktige tema.
Hot Club de Norvege er kjent for de fleste fra radio og tv, go har vært kontinuerlig på vegen siden 70-tallet. De regnes blant de fremste i sin stilart. Med utgangspunkt i musikken til den legendariske sigøynerartisten Django Reinardt har de kommet fram til sitt eget uttrykk og et unikt sound.
De turnerer over hele kloden og har samarbeidet med alle de store innen sjangeren. Hot Club de Norvege har gitt ut over 30 kritikerroste plater, tilgjenaelig på alle plattformer, og feirer i år 38 år med turneer i inn- og utland. De spiller musikk blant annet fra sitt nyeste album, Stardust, innspilt i år sammen med vokalisten Eva Scholten og gitaristen Gildas Le Pape.
Hot Club de Norvege live er en helt egen stemning, og repertoaret spenner fra utadvendt swing til inderlige ballader - og vitser mellom låtene.
Konserten startet klokka 15.00.
Lung Garden hadde tilbud på jazzlunsj til 129 kroner og eplekake med kaffe til 79 kroner. Jazzlunsjen startet 13.30.
Posted
Hæljeswingen Storband er Hadelands desidert beste (og eneste) storband.
Gjennom mer enn 20 år har storbandet hatt prosjekter med de aller beste storbandlederne, komponistene og arrangørene i Norge: Birger Karlsen, Erling Wicklund, Geir Øystein Lysne, Rune Klakegg, Eirik Hegdal, Eckhard Baur, Jarle Storløkken, Lars Erik Gudim og Hans Mathisen. Av solister bandet har jobbet med kan vi nevne Frode Alnæs, Stian Carstensen, Håkon Rasmussen, Tor Endresen, Leif Anders Wentzel, Eli Kristin Hanssveen og Ann Beate Solstad Eide.
Bandet består av profesjonelle og scemiprofesjonelle musikere bosatt på Hadeland, med noen innslag av gode musikervenner bosatt i Oslo. Vi har til og med bandmedlemmer med røtter fra Toten. Som dirigent på årets Hæljeswingenprosjekt er vi så heldige at vi har fått med oss stryningen Helge Sunde med sine egne komposisjoner og arrangementer! For publikummet i Norge er han kanskje mest kjent som storbandleder og arrangør på NRKs Stjernekamp, men Helge er faktisk storbandleder og –arrangør for noen av de aller største jazzstjernene i verden. Bl.a. var han håndplukket som arrangør og dirigent til Eberhard Webers 75-årsjubileum i 2015, der Pat Metheny, Gary Burton, Danny Gottlieb, Jan Garbarek og SWR Big Band var med.
Siden år 2000 har Helge Sunde vært leder for sitt eget storband, Ensemble Denada (originalt Store Norske Orkester), som har skapt internasjonal furore med plateutgivelser og konserter i hele verden. Hans innovative komposisjoner med intrikate arrangementer har i stor grad bidratt til å gjøre ”The Norwegian Big Band Sound” til et kvalitetsbegrep i alle verdens musikkmiljøer, og nå skal endelig Hæljeswingen og Hadelandspublikummet få bryne seg på musikken hans.
Det er derfor en stor glede for Hadeland Jazzforum å kunne ønske velkommen til konsert med storbandleder extraordinaire Helge Sunde i Hadeland kultursal søndag 12. november!
Posted
Den italienske pianisten, komponisten og bandlederen Lorenzo De Finti er et ukjent navn på våre breddegrader, og det samme gjelder nok medmusikantene .
På hjemmebane derimot, i Milano for å være helt nøyaktig, har De Finti et stort navn. Han har jobba og studert på begge sider av Atlanterhavet, blant annet på Berklee, og det har stort sett vært jazz med elektriske over- og undertoner som har stått i fokus og han har samarbeida med kjente størrelser som Chick Corea-gutta Frank Gambale og Eric Marienthal.
Nå har De Finti kommet dit i livet sitt at han ønska å gå i ei mer akustisk og mer reflekterende retning. Sammen med Dall´Ora har han skrevet denne suiten som består av fire introer og fem låter. Det er hele veien sterkt melodisk og vakker musikk med røtter også i et klassisk, kammermusikalsk landskap.
Fredag 27. oktober kom gruppa til Huset i Brandbu.
Posted
Freedoms Trio forener tre dyktige musikere fra Norge, Mozambique og Brasil. Fellesnevnere er sprudlende musikalitet, glimrende solister, komponister og sangere. Musikken ligger i skjæringspunktet jazz /world music.
Steinar Aadnekvam er en sjeldent begavet gitarist. Få i Norge har satt seg så inn i brasiliansk musikk som Aadnekvam. Han er opprinnelig fra Bergen, men har lenge arbeidet i Brasil med brasilianske musikktradisjoner.
I Freedoms Trio samarbeider han med to toppmusikere fra Brasil og Mozambique.
Platen med samme navn - Freedoms Trio - ble utgitt i 2016 av det norske plateselskapet Losen Records og har fått strålende kritikk fra hele Europa.
Freedoms Trio spilte på Huset i Brandbu 22. september.
Besetning:
Steinar Aadnekvam, gitar. Rubem Farias, elbass. Deodato Siquir, perkusjon.
Posted
Hadeland Jazzforum markerte 35 år som aktiv jazzklubb på Hadeland 1. september 2017. Markeringen falt sammen med konsert nummer 400 i klubbens regi. Og for en feiring det ble.
Det ble en av de store konsertene og med nærmere 120 gjester innenfor dørene på Huset, ble det fest - med bobler og lefse-tapas.
Arild Andersen Sekstett spilte Charles Mingus. Musikken er hentet fra den legendariske konserten med Charles Mingus sekstett i universitetets aula i 1964, hvor den unge Arild Andersen var en av tilhørerne.
Arild Andersen ble spurt, til Oslo jazzfestival i 2014, om han kunne gjenskape denne historiske konserten med et norsk band og samme instrumentering. Han tok utfordringen og saksofonist Petter Wettre fikk oppgaven å arrangere musikken. Konserten ble en stor suksess for en fullsatt aula til fantastiske kritikker.
Sammen med seg har Andersen Petter Wettre, tenorsax, Klaus Ellerhausen Holm, altsax, Eivind Lønning, trompet, Gard Nilsson, trommer og Erlend Slettevoll, piano.
Vi er som jazzklubb var stolte av å kunne presentere dette berømte musikkprosjektet med et stjernelag av norske jazzmusikere i forbindelse med vår 35-årsmarkering; og vil gjerne invitere til en festkveld som starter klokka 19.30 med boblende drikke og litt fingermat. Det ble også vist filmopptak fra noen tidligere, legendariske konserter i regi av jazzklubben før kveldens hovedattraksjon, Arild Andersen kom på scena.
Posted
Som vanlig var det midtsommerjazz i Røykenvik. I år var det Don Daddies som kom på besøk. De spiller svingende underholdningsmusikk som tar deg tilbake til forbudstiden. Drivende swingmusikk som fylte lokalene da de hardkokte mafiabossene satt rundt små runde bord på jazzklubbene i mellomkrigstiden.
Sjelden har værgudene vært så snille mot jazzklubben. Sjøl om noen satt med tjukke jakker utover kvelden, var det langt fra kaldt. Starten på kvelden ble vindfull, men etter hvert ble det stille og det ble en deilig junikveld med nydelig solnedgang, jazz og litt godt i glasset for rundt 60 betalende gjester.
Dette er musikken til Al Capone, Humphrey Bogart, Clark Gable, Greta Garbo, Knut Gribb og Frank Sinatra! Don Daddies er det perfekte soundtracket for en kveld i mafiaens tegn. Det blir stripete dresser, bredbremmede hatter, fengende blåserekke og forførende musikk gjennom hele natten!
Bandet:
Vokal: Emil Johann Markussen
Trompet: Vegard Sandbukt
Trompet: Martin Simensen
Saxofon: Geir Moe Daasvand
Trombone: Pål Kragstad
Gitar: Thomas Szabo Varkøy
Bass: Fredrik Eide Nilsen
Trommer: Jaran Nxumalo Lienig
Posted
Årets lokalkveld ble en ubetinget suksess. Vi måtte hente inn mange ekstra stoler, og publikum satt som sild i tønne - men storkoste seg. Rundt 130 personer var inne i lokalet i løpet av kvelden.
Kvelden åpnet med elevbandet Pure Comfort . Pure Comfort består av fire gutter på 17 år som går på Hadeland videregående skole. Bandet har blitt til i kulturskolen og de spiller bare coverlåter (at the moment). Audun Straume, gitar/ bass, Jon Peder Prestkvern, trommer, Henrik Schøitz, gitar/bass og Mulbah A Dulleh, vokal. De hadde også med seg en gjestevokalist Anne Berit Alm.
Kveldens største trekkplaster multitalentet Adam Douglas fra Oklahoma innfridde forventningene og så ut til å trives blant lokalt publikum. I juni blir Douglas ekte hadelending da han flytter til Harestua.
Douglas er kjent for sin sjeldne stemmeprakt og varme sceneutstråling med genuin tilstedeværelse. Artisten har en omfattende karriere og er blant annet kjent for sin kritikerroste soloplate “I May Never Learn” fra 2015 og seieren i Baltic Song Contest, som er en årlig konkurranse på Östersjöfestivalen i Karlshamn.
På scenen hos Hadeland Jazzforum hadde han med seg bandet sitt The Last Tarpans.
Posted
Arild Andersen hadde med seg Helge Lien (piano) og Gard Nilssen (trommer) på konserten lørdag 18. mars. Og endelig kjente hadelandspublikummet sin besøkelsestid. Det var tilnærmet fullt på Huset, og stemningen var svært god.
Det er langt fra første gang Andersen har besøkt Hadeland Jazzforum, og han trives godt med den stemningen som råder på konsertene. Mange kom nok først og fremst for å høre "sjefen sjøl", men det var ingen smågutter han hadde med seg. Både Lien og Nilssen imponerte. Det var tydelig at de tre musikerne også koste seg på scena.
Arild Andersen fikk æren av å bli valgt ut til å være med i en konsertserien "European Jazz Legends". Dette er en serie der 15 utvalgte europeiske musikere spiller hver sin konsert som blir gitt ut på cd på plateselskapet Intution.
(Alle foto er som vanlig tatt av Tore Albin Pettersen,)
Posted