Torbjørn Sletta Jacobsen Kvintett (TSJAK)
TSJAK oppsto da saxofonist, komponist og bandleder Torbjørn Sletta Jacobsen ville lage et album med låter han hadde skrevet gjennom de foregående tiårene. Plata «Time Layers» fikk strålende anmeldelser i mange av landets store aviser, blant annet Dagsavisen, Dagbladet, GD.no og Jazznytt.

«En liten perle av en plate!», sa Jan Granlie i Jazznytt.
«’Time Layers’ markerer seg med ein både klassisk, moderne og iøynefallende musikk», hevdet Roald Helgheim i Dagsavisen

Senere kom oppfølgeren «Biting Tails», også den høstet gode anmeldelser i både inn- og utland. Etter en litt lang pause er bandet nå i gang med forarbeidet til album nummer 3, som er planlagt utgitt våren 2023. Her blir det flere komposisjoner av Torbjørn Sletta Jacobsen, og det nye materialet presenteres på flere konserter i løpet av våren. Med seg har han velkjente musikere av svært høyt kaliber.

TSJAK består av:

Torbjørn Sletta Jacobsen - altsax, sopransax
Gunnar Halle - trompet
Espen Eriksen - piano
Audun Ellingsen - bass
Knut Finsrud - trommer

Torbjørn Sletta Jacobsen - Audun Ellingsen - Gunnar Halle (foto: Henning Velo)

Audun Ellingsen (foto: Henning Velo)

Espen Eriksen (foto: Henning Velo)

Knut Finsrud (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2024

Cecilie Grundt studerte ved Jazzlinja, NTNU i Trondheim (2015-2018). Hun har siden turnert med egen kvartett og kvintett i Norge og i utlandet. Cecilie Grundt har gitt ut to plater i eget navn, Contemporary Old School (2019) og Order and Chaos (2020). Hun ble introdusert som en av morgendagens jazzstjerner på Kongsberg Jazzfestival i 2019. I 2020 ble hun utvalgt til showcase på BMW Welt Jazz Award i München. I 2021 ble hun invitert til å spille med Alternatilla All-Woman Jazz Band under Alternatilla Jazz Festival på Mallorca, et band bestående av kvinnelige musikere fra seks ulike land i Europa.

Hennes første album Contemporary Old School ble gitt ut på AMP Music & Records i juni 2019, og fikk svært positiv respons blant annet fra Downbeat, som skrev "Cecilie Grundt's eklektiske arrangementer tilbyr en smak av Norges innovative jazzscene", og Tor Hammerø, med utsagnet "Cecilie Grundt har noe helt spesielt som komponist, bandleder og solist".

Det andre albumet Order and Chaos ble gitt ut på AMP Music & Records i juli 2020. Albumet fikk utmerkede anmeldelser, blant annet fra Jazz Journal, som skrev "Overlegen moderne jazz fra saksofonisten, som gjør sin andre opptreden som leder på CD", og Tor Hammerø, som sa "Et band og et uttrykk som slo meg umiddelbart under første gjennomhøring av Order and Chaos var Eastern Rebellion, med enten George Coleman eller Clifford Jordan som saksofonist. Siden det alltid har vært et favorittband hos meg, er ikke det noe lite godkjentstempel."

Cecilie Grundt har samarbeidet med en rekke band som Trondheim Jazzorkester & Come Shine, Alternatilla All-Woman Jazz Band, Starlight Big Band, ØyvindLAND, Cosmic Swing Orchestra og Bjergsted Jazz Ensemble.

Cecilie Grundt Quartet:
Cecilie Grundt - saksofon | Vigleik Storaas - piano | David Andersson - bass | Frederik Villmow – trommer

David Andersson - Cecilie Grundt - Frederik Villmow (foto: Henning Velo)

Vigleik Storaas (foto: Henning Velo)

Frederik Villmow (foto: Henning Velo)

Cecilie Grundt - David Andersson (foto: Henning Velo)

Vigleik Storaas (foto: Henning Velo)

Frederik Villmow (foto: Henning Velo)

Cecilie Grundt - David Andersson (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2023

Ytre Suløens Jass-Ensemble ble startet i 1973 i Langevåg på Sunnmøre, og etter at banjoist Einar Aarø ga seg i 2020, er det ingen igjen av de originale bandmedlemmene. Nå er halve bandet 3.generasjon Suløen-musikere, og flere av de spilte sine første jazztoner på Suløen sine paradekurs for Moldejazz. Således har vi vært med på å inspirere disse musikerne fra starten av.

Selv med helt ny besetning som fargelegger musikken på sitt personlige vis, er bandet sin sound umiskjennelig. Vi søker selvsagt mot det kjente New Orleans-repertoaret som har vært bandets inspirasjonskilde fra starten av. Ikke kopiere tradisjonen, men tolke det med respekt på vårt vis. Dette blander vi med musikk av mere kontemporære komponister som for eksempel Mingus, Carla Bley, Don Cherry, Roland Kirk og Charlie Haden, samt nålevende komponister som Wynton Marsalis, Eric Clapton og Tom Waits.

I snart 50 år har Ytre Suløen vært et band som har sett sitt preg på den norske tradjazz-scenen. Dette gjennom utstrakt turnèvirksomhet over hele landet, men også konserter i Europa, Asia, USA, Canada og Afrika. Mange tv- og radio-opptredener har det blitt, 25 plateinnspillinger, festival- og kirkeopptredener og æresborgerskap av jazzhovedstaden New Orleans. Dette har også medført samarbeid med ei mengde kor og korps, andre musikere som for eksempel Wallace Davenport, Aline White, Kid Chocolate, Arne Domnerus, Karin Krogh, Silje Nergård, Øyvind «Elg» Elgnes og Jan Werner Danielsen.

De siste 16 årene, har vi hatt fast med oss den fantastiske vokalisten Tricia Bouttè fra New Orleans. Ho tilfører bandet sjarm, varme og energi, og bringer oss enda nærmere jazzbyens atmosfære.

Bandets medlemmer er:

· Sturla Hauge Nilsen – trompet

· Lars Frank – treblås

· Gunnar Bech – trombone

· Svein Tore Anderson – banjo

· Morten Gunnar Larsen – piano

· David Gald – tuba

· Kristoffer Tokle – trommer

· Tricia Bouttè - vokal

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Ytre Suløens Jass-ensemble (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2022

Denne kvelden var en gratiskonsert for medlemmene av Hadeland Jazzforum.

Vårt nye flygel ble innviet av Helge Lien (som også hjalp oss med å velge ut flygel) samt de to lokale talentene Edvard Hansen Sundmark (Gran videregående) og Vemund Martinius Solheim (Brandbu ungdomsskole)

Edvard Hansen Sundmark

Vemund Martinius Solheim

Helge Lien

Helge Lien

Helge Lien

Helge Lien

Helge Lien

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2022

Fieh er tilbake med oppfølgeren til det Spellemannpris-nominerte albumet Cold Water Burning Skin. Som en norsk bygdeversjon av D’Angelos the Vanguard, ble Fiehs debut beskrevet som «future soul» og «left field R&B» av toneangivende medier som Clash Magazine og God Is in the TV, og bandet bygger videre på dette reisverket, men utvider også sitt soniske spekter.

Albumet In the Sun in the Rain er spilt inn med og produsert av Lars Horntveth. Jaga Jazzist-medlemmet har en stadig voksende produsent-CV (Susanne Sundfør, The Staves, Kimbra) og har definitivt satt sitt eklektiske preg på albumet, der han også spiller et utall instrumenter. Miksen er gjort av den legendariske Russell Elevado, også kalt «The Analog Ninja», kjent for sitt arbeid med D’Angelo, Angélique Kidjo og The Roots, for å nevne noen. Elevado har forstått og forsterket bandets intensjoner i studio, og har bidratt til å styrke bandets og innspillingens karakter.

Fieh slo gjennom med singelen «Glu» i 2017, som raskt skapte stor internasjonal oppmerksomhet rundt gruppa. Ustrakt turnévirksomhet tok dem til scener over hele Europa. De har turnert rundt om i hele Norge samt spilt på flere av de største festivalene, bl.a. to ganger på Øya hvorav den ene konserten var som en av de siste artistene på den største scenen.

Det mektige og mangehodede ensemblet er kjent for sine ekstatiske konserter og består av en vennegjeng som har spilt sammen lenge, mens de til enhver tid perfeksjonerer bandets sound og egne ferdigheter. Som de enormt talentfulle musikerne de er, spiller de helt uanstrengt sammen som en tight enhet, der hvert medlem også bringer sin egen smak til bordet.

Fieh (foto: Henning Velo)

Fieh (foto: Henning Velo)

Fieh (foto: Henning Velo)

Fieh (foto: Henning Velo)

Fieh (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2022

Stian Carstensen var nominert til Nordisk Råds Musikkpris i 2021!
Utdelingen skjedde i København 2. november.

Han er kanskje mest kjent som frontfigur i bandet Farmers Market som bl.a. mottok Spellemannspris i åpen klasse 2009 og 2012, men også fra programmet "Landeplage" sammen med Ravi.
Han er multi-instrumentalist og spiller bl.a. trekkspill, gitar, banjo, pedal steel gitar, bulgarsk fløyte og sekkepipe. Repertoaret strekker seg fra folkemusikk til klassisk og improvisasjonsmusikk i forskjellige former.
Av mer kuriøse faktaopplysninger kan der nevnes at han har vært på hitlistene i Azerbaijan, og har mottatt drapstrusler i brevsform etter å ha skrevet tekst og musikk til ny nasjonalsang for Norge på oppdrag fra NRK. Som soloartist byr han på et mangfoldig repertoar. Det være seg hillbilly, barokk og sjøllaga humoristiske viser med mer eller mindre bisarre temaer som lungemos og fleinsopp, samt sosialdemokratiske improvisasjoner over forslag fra publikum.

Stian Carstensen har med seg Jarle Vespestad på slagverk og Ola Kvernberg på fiolin.

Gammalgrass med Kvernberg og Carstensen her:
https://www.youtube.com/watch?v=DuvnL1unNok

Farmers Market og KORK med Vespestad og Carstensen her:
https://www.youtube.com/watch?v=2NSsL4SIlKc

Ola Kvernberg - Jarle Vespestad - Stian Carstensen (foto: Henning Velo)

Ola Kvernberg - Jarle Vespestad - Stian Carstensen (foto: Henning Velo)

Stian Carstensen (foto: Henning Velo)

Ola Kvernberg - Jarle Vespestad (foto: Henning Velo)

Ola Kvernberg - Jarle Vespestad - Stian Carstensen (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2022

Håkon er tidligere elev ved Oslo Private Gymnasium. I studietiden ved Jazzlinja (NTNU) dannet han jazztrioen Triangle sammen med Per Zanussi (bass) og Wetle Holte (trommer). Senere kom Erlend Skomsvoll (piano) og Live Maria Roggen (vokal) med og slik utviklet jazzbandet Wibutee (1998–) seg. Han startet også "Håkon Kornstad Trio" med Paal Nilssen-Love og Mats Eilertsen (1998–2003), og duo-samarbeid med Håvard Wiik fra 2001, med to utgivelser. Han var med i friimpro-gruppene "Tri-Dim" og "No Spaghetti Edition", og var også med på å starte opp bandet Atomic i 2000. Samarbeid med Bugge Wesseltoft (1999–2003), Anja Garbarek (2006-dd), Sidsel Endresen (2008-dd).

Siden 2003 har Kornstad fokusert mer og mer på sitt soloprosjekt, der han både spiller akustisk og bruker saksofonene sammen med elektronikk, i en improvisert setting. Konsertene med dette prosjektet er som regel solo, men han har også hatt med Knut Reiersrud og Jon Christensen samt beatboxeren Julian Sommerfelt som gjester. I tillegg til saksofoner og elektronikk, spiller Kornstad på noe han kaller "flutonett" (tverrfløyte påmontert klarinettmunnstykke). Kornstad Trio ble i 2002 tildelt Kongsberg Jazzfestivals pris, "Vital-prisen".

Under et opphold i New York i 2009 ble Kornstad interessert i opera, og begynte å ta timer hos sanglærere i byen. Fra høsten 2011 har han vært student ved Operahøgskolen (KHiO), og debuterte i Den Norske Opera i februar 2012 som Il Podesta i en studentoppsetning av La Finta Giardiniera av W. A. Mozart. I 2013 ble han utpekt som NTNU-jazzambassadør, en tittel som årlig tildeles en jazzartist eller -gruppe som på en fremragende måte fungerer som ambassadør for NTNU og jazzmiljøet i Trondheim. Han fikk Buddyprisen fra Norsk jazzforum for 2015 og Gammleng-prisen i klassen musiker i 2018.

Håkon Kornstad – tenor, tenor saxofon, fløyte
Frode Haltli – trekkspill
Mats Eilertsen – kontrabass

Frode Haltli - Håkon Kornstad - Mats Eilertsen (foto: Henning Velo)

Frode Haltli - Håkon Kornstad - Mats Eilertsen (foto: Henning Velo)

Frode Haltli - Håkon Kornstad - Mats Eilertsen (foto: Henning Velo)

Frode Haltli - Håkon Kornstad - Mats Eilertsen (foto: Henning Velo)

Frode Haltli - Håkon Kornstad - Mats Eilertsen (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2022

Siril Malmedal Hauge komponerer musikk som rører og fenger. Hun har allerede rukket å bli en av landets mest etterspurte vokalister gjennom flere prosjekter.

Hun har mottatt flere priser for sin musikk, og ble i år utnevnt som NTNU-jazzambassadør.

Hennes nye album "Slowly, slowly" kom ut våren 2020. "Slowly, slowly" treffer kroppen umiddelbart, og maner sansene dypere inn i øyeblikket. Den beskriver en bevegelse, en følelse. En repeterende oppfordring til å kjenne på det store i de små øyeblikkene som er rundt oss hele tiden. Bruset i brystet når du slipper styret på sykkelen i nedoverbakke, mosen fra skogbunnen som kjennes myk mot ryggen, og funnet av en blinkende skatt i fjæresteinene. Situasjoner som får tiden til å stoppe opp - bare litt. I et par sekunder.

Med seg har hun et formidabelt mannskap:

Martin Myhre Olsen - saxofoner
Kjetil Andre Mulelid - piano
Torgeir Hovden Standal - gitarer
Martin Morland - kontrabass
Henrik Lødøen - trommer

Presse om "Slowly, slowly":

«Siril Malmedal Hauges andre album er dristigere enn debuten, og etablerer henne i toppen av norsk musikk i 2021» - Dagsavisen

«Dette albumet burde være visittkort til lansering kloden rundt. Grensesprengende bra.» - Musikkmagasinet Puls

«Et lysende talent: Siril Malmedal Hauge er en raskt voksende stjerne på den norske jazzhimmelen.» - NRK

"Sammen med sitt formidable mannskap lander sangeren, låtskriveren sitt ambisiøse prosjekt silkemykt og fjellstøtt" - Terje Mosnes

«Et element som stadig blir tydeligere, er hennes allsidighet og hvor naturlig hun finner essensen i en sang. Hun fanger dens egenart og kler den i sitt bilde.» - Aftenposten

www.sirilmalmedalhauge.com

Kjetil Andre Mulelid - Martin Morland - Martin Myhre Olsen - Henrik Lødøen - Siril Malmedal Hauge - Torgeir Hovden Standal

Martin Morland - Martin Myhre Olsen - Siril Malmedal Hauge - Torgeir Hovden Standal

Martin Morland - Siril Malmedal Hauge - Henrik Lødøen - Torgeir Hovden Standal

Kjetil Andre Mulelid

Siril Malmedal Hauge - Henrik Lødøen - Torgeir Hovden Standal

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2021

Dark Roast

Ledet av vokalist Johan Helland er ‘Dark Roast’ et band med en sterk tilknytning til 70-talls-storhetene Curtis Mayfield, Bill Withers og James Brown. Med sitt kommende album

«Going Back, Moving Up!» byr de på levende groove-basert musikk fra øverste hylle.

Bandet varierer fra det energiske og dansbare til det vakre og sjelfulle. Blant catchy blåselinjer og gyngende komp synger vokalist Helland om livets små og store spørsmål.

«Vi ønsker å la publikum drømme seg bort i musikken, vekk fra hverdagens mas og støy» forklarer trommeslager Bård Berg.

Nå er det endelig tid for å invitere til konsert og bandet ser fremover til en tid der livemusikk igjen kan bli viktig del av en av våre liv.

Vokal - Johan Helland

Trompet - Adrian Barstad Andresen

Saksofon/gitar - Daniel Deltchev

Keyboards - Audun Haave Reknes

Bass - Markus Hafsund Gundersen

Trommer - Bård Jønland Berg

Følg Dark Roast:

Facebook: https://www.facebook.com/darkroastdarkroast

Instagram: https://www.instagram.com/darkroastband/

Hjemmeside: https://www.darkroast.no

Dark Roast

Bård Jønland Berg - Adrian Barstad Andresen - Daniel Deltchev

Audun Haave Reknes - Johan Helland - Markus Hafsund Gundersen

Bård Jønland Berg - Adrian Barstad Andresen

Audun Haave Reknes - Markus Hafsund Gundersen - Adrian Barstad Andresen - Daniel Deltchev

Dark Roast

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2021

En ny norsk supergruppe har sett dagens lys.

Etter et par suksessfulle og utsolgte spillejobber på norske festivaler i 2018 bestemte mesterbassisten Arild Andersen seg for å fortsette med å jobbe med dette bandet, parallelt med sin bejublede trio. Arild Andersen Group har nå spilt mange konserter sammen, både i Norge og i utlandet.

ARILD ANDERSEN GROUP kaller han bandet, der han har valgt noen av sine absolutte favorittmusikere fra den yngre generasjonen:

Marius Neset - sopran- og tenorsax. Han har gjort en kometkarriere både som saksofonist og komponist, med verk for store ensembler som London Sinfonietta, Bergens Philharmonic og KORK. Hans unike spillestil kan raskt gå fra tett og rytmisk kompleks til mykt og inderlig vakkert.

Helge Lien - piano. Hans delikate pianospilling, som finner inspirasjon i Bill Evans lyrikk, Keith Jarretts oppfinnsomhet og Brad Mehldaus subtile uttrykk, har skaffet ham internasjonal anerkjennelse. Han deltok nylig i EST Symphony-prosjektet og har gitt ut ti album med sin egen trio.

Håkon Mjåset Johansen - trommer, har spilt mye med Trondheim Jazzorkester, men også med masser av andre, for eksempel Garbarek, Bugge, Molvær, Motif, Hegge - og med selveste Chick Corea!

Arild Andersen selv - bassisten med den varme tonen, kan virkelig kalles en legende.

Stilig, allsidig og med et stort navn internasjonalt.

Allerede i 1967 begynte han å spille med Jan Garbarek, Terje Rypdal og Jon Christensen. De påfølgende årene spilte han med Sonny Rollins, Don Cherry, Chick Corea, Dexter Gordon, George Russell og mange mange andre. På 1980-tallet startet han det legendariske bandet Masqualero med Jon Balke, Nils-Petter Molvær, Jon Christensen og Tore Brunborg. De siste årene inkluderer samarbeid med blant andre Pat Metheny, Joshua Redman, Makoto Ozone og Marcin Wasilewski. Han har gitt ut 22 plater i eget navn på ECM. Hele diskografien er et stykke jazzhistorie. Men fremfor alt er han fast forankret i samtiden, og hans store spill og kreativitet er kombinert med en utsøkt teknikk. Han komponerer også fantastisk musikk, og det meste av repertoaret i Arild Andersen-gruppen består av Arilds låter.
Mer info på www.arildandersen.com


Sitat fra konsertanmeldelser:

”Det er ganske utrolig at en kvartett med fire individualister, fire musikere på øverste toppnivå, klarer å spille så vanvittig samstemt, som om de var en eneste felles musikalsk organisme…. Dessuten hadde vi sjefen for kvartetten, Arild Andersen, som virkelig ga sitt publikum noen magiske opplevelser på bassen, der han sto bøyd over instrumentet med et bredt smil og skuldrene litt oppheist av ren skjær begeistring.” Live Sætre, Dagningen (fra Dølajazz)

”Det kan skuldast alderen, men underteikna slit med å hugsa ein betre opningskonsert. Snakk om å setja standarden!” Nils Kvamsdal, Avisa Hordaland, Rubrik: ”Makelause Andersen” (fra Vossajazz)

”Andersen, med den største, feiteste og varmeste tonen i bassen, har vært en mester til å finne unge, spennende musikere å jobbe med og bli utfordra av. Slik er det også i dette bandet, men vulkanen Håkon Mjåset Johansen på trommer, lyrikeren i superklasse Helge Lien på piano og en av verdens beste og mest uttrykksfulle saksofonister anno 2020, Marius Neset, er jo både relativt unge, men alle godt etablerte også langt utenfor Harald og Sonjas grenser.” Tor Hammerø (fra Molde 2020)

Arild Andersen - Håkon Mjåset Johansen (foto: Tore Pettersen)

Arild Andersen - Håkon Mjåset Johansen (foto: Tore Pettersen)

Marius Neset - Arild Andersen (foto: Henning Velo)

Marius Neset - Arild Andersen (foto: Henning Velo)

Helge Lien (foto: Tore Pettersen)

Helge Lien (foto: Tore Pettersen)

Arild Andersen - Håkon Mjåset Johansen (foto: Tore Pettersen)

Arild Andersen - Håkon Mjåset Johansen (foto: Tore Pettersen)

Marius Neset - Arild Andersen (foto: Henning Velo)

Marius Neset - Arild Andersen (foto: Henning Velo)

Arild Andersen Group (foto: Henning Velo)

Arild Andersen Group (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2021

Mats Eilertsen – bass
Thomas Strønen – trommer
Harmen Fraanje – piano

Vinner av Spellemannprisen 2019 (dette året) i Jazz for albumet «And Then Comes The Night»

Mats Eilertsen er en av landets mest ettertraktede musikere gjennom samrabeid med Bendik Hofseth, Håkon Kornstad, Tord Gustavsen, Nils Økland og mange flere.

Mer enn 10 års samspill har gitt trioen en nesten telepatisk fundert trygghet når de konkretiserer meloditemaer i improvisatoriske forløp som leder til formidable konserter. Mats Eilertsen leder an med dype og lyriske basstonen og med de bunnsolide musikerne Harmen Fraanje og Thomas Strønen øser de fra et reservoar av melodirike og nervedirrende låter, og de har fortsatt til gode å levere et likegyldig øyeblikk.

Det er fem år siden deres forrige utgivelse, den nydelige Sails Set fra 2008. Trioen siste album «And then comes the night» på ECM – er en meget kritikerrost plate;
“this is just a lovely album…. ……it unfolds like a dream, light and airy..” Steve Greenlee, Jazztimes Magazine
“..en slags verdensrekord i kreativ kollektiv utvikling av skrevne forløp” Terje Mosnes, Jazz i Norge
«Pianotrioar finst i hopetal. Få er så unike som denne” – Lars Mossafinn. Dag og Tid.
“Den vakre forsiktigheten treffer hardt” – A.Andersen. Aftenposten

www.matseilertsen.com

Noen videoer:
https://www.youtube.com/watch?v=CgaXkkNDF2I

https://www.youtube.com/watch?v=FD6mLhvLiCA

https://www.youtube.com/watch?v=WNP2P07wlJc

Info fra ECM
https://www.ecmrecords.com/catalogue/1542206046/and-then-comes-the-night-mats-eilertsen-trio

Harmen Fraanje - Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Henning Velo)

Harmen Fraanje - Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Henning Velo)

Mats Eilertsen (foto: Tore Pettersen)

Mats Eilertsen (foto: Tore Pettersen)

Thomas Strønen (foto: Tore Pettersen)

Thomas Strønen (foto: Tore Pettersen)

Harmen Fraanje (foto: Tore Pettersen)

Harmen Fraanje (foto: Tore Pettersen)

Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Tore Pettersen)

Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Tore Pettersen)

Harmen Fraanje - Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Henning Velo)

Harmen Fraanje - Mats Eilertsen - Thomas Strønen (foto: Henning Velo)

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2020

Kvintetten har fått positiv omtale både nasjonalt og internasjonalt og svært gode tilbakemeldinger på at de er et liveband som overrasker. LFQ er et band som ikke er redde for å sette både emosjonell og politisk agenda.

«Det er ikke hverdagskost å få nye låter pakket inn i papir fra førkrigstida, men denne gjengen gjør det, og de gjør det bra.» Oppland Arbeiderblad konsertanmeldelse

Kommentarer fra Tune Into Jazzklubb på deres egne sider etter konsert 9.1.2020
https://www.facebook.com/pg/tuneinto.no/photos/?tab=album&album_id=773758656367807

Low-Fly Quintet lar seg inspirere av vokaljazzen fra tidlig 1900-tallet. De skriver egne låter og ny-arrangerer klassikere. Besetningen er pianotrio, vokal og cello. LFQ har base i Hamar og de siste par årene har de blitt svært populære i hjembyen, både blant jazzelskere og dem som vanligvis foretrekker andre sjangere.

Konsertene til LFQ gir en følelse av å befinne seg på jazzklubb i New York på tidlig 30-tall. Publikum blir tatt med på en emosjonell berg- og dalbane, der vi opplever klangene fra en av jazzens flotteste perioder. Både latter og tårer har forekommet blant tilhørerne. LFQ har spilt konserter, eventer og festivaler rundt om i Norge og beskrives som et liveband som overrasker.

Nå har de sluppet sin andre plate «Winter Love Song». Etter plateslippet i et fullsatt «Festiviteten» i Hamar, rullet Hamar Arbeiderblad terningkast 6 og sosiale medier kokte.

Da jazzkvintetten ga ut debutplaten, "Stop For A While" på Losen Records i oktober 2017 ble det trillet terningkast 6 på terningen hos flere anmeldere og de høstet godord fra jazzanmeldere også i det store utland. Bl.a. annet skrev det anerkjente jazzmagasinet Down Beat i USA; «(…) A modern take on a bluesy 30s sound (...) the group shows it’s potential in appealing takes on vintage songs. (February issue 2018)

Low-Fly Quintet er:
Camilla Tømta - vocals
Siri Snortheim - cello
Ole Gjøstøl - piano
Skjalg Lidsheim - percussion
Uri Sala - upright bass

Low-Fly Quintet

Low-Fly Quintet

Camilla Tømta

Camilla Tømta

Ole Gjøstøl

Ole Gjøstøl

Camilla Tømta - Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Camilla Tømta - Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Low-Fly Quintet

Low-Fly Quintet

Uri Sala

Uri Sala

Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Ole Gjøstøl

Ole Gjøstøl

Camilla Tømta - Uri Sala

Camilla Tømta - Uri Sala

Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Skjalg Lidsheim - Siri Snortheim

Low-Fly Quintet

Low-Fly Quintet

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2020

Siden starten 1992 har The Real Thing spilt mer enn 1 500 konserter og solgt over 55 000 plater med hardtsvingende, orgelbasert souljazz, inspirert av storheter som Jimmy Smith, Jack McDuff, George Benson og Wes Montgomery.

Bandet som "aldri går av scenen i tørr smoking" har opparbeidet seg en solid fanskare også utenfor jazzmenigheten. Organisten Palle Wagnberg, gitaristen Staffan William-Olsson, saksofonisten Dave Edge og trommeslageren Hermund Nygård gleder seg til å fyre opp turnébussen, løfte 200 kg Hammondorgel, sjekke at sløyfa er rett og gyve løs på gammelt og nytt repertoar, ikke minst fra platen ”Oh No, Not The Real Thing Again…”

Palle Wagnberg - Staffan William-Olsson - Dave Edge

Palle Wagnberg - Staffan William-Olsson - Dave Edge

Hermund Nygård

Hermund Nygård

Palle Wagnberg

Palle Wagnberg

Staffan William-Olsson - Dave Edge - Hermund Nygård

Staffan William-Olsson - Dave Edge - Hermund Nygård

Palle Wagnberg

Palle Wagnberg

Staffan William-Olsson

Staffan William-Olsson

Dave Edge - Hermund Nygård

Dave Edge - Hermund Nygård

Hermund Nygård - Dave Edge

Hermund Nygård - Dave Edge

The Real Thing

The Real Thing

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2020

Beate måtte ut av Stjernekamp, men kommer til Hadeland... som Beady Belle.

Beady Belle, norsk soul/jazz-vokalist og låtskriver.

Beate S. Lech, alias Beady Belle er en høyt anerkjent vokalist og artist, som nok ikke var så allment kjent i Norge før høsten 2019 da hun var en av artistene i Stjernekamp på NRK.

Hun hadde lenge hatt sitt dedikerte publikum, men for folk flest i Norge var hun nok et ubeskrevet blad. I Stjernekamp gjorde hun seg særdeles bemerket. Hun evnet å sette sitt helt særegne preg på alle låtene hun sang. Tok grep om musikken og gjorde den til sin -uansett sjanger. Hun høstet mange lovord blant dommerne og terningene trillet høyt blant anmelderne. Stjernekamp ble en døråpner til det store publikummet i Norge, som nå endelig kan få gleden av å oppleve hennes enorme musikalske kraft og fantastiske stemme.

Beady Belle kan skilte med et tyvetalls plateutgivelser. Hun startet som frontvokalist i bandet Folk & Røvere i 1996. Videre gav hun ut to jazz-album med prosjektet Metropolitan i samarbeid med Jon Eberson. Hun har også gitt ut et salmealbum og et julealbum i samarbeid med George Riedel (bassist og komponist for Astrid Lindgren) og også det anerkjente koret SKRUK. Men Beady Belle er først og fremst kjent for sine egenproduserte utgivelser, der hun er frontvokalist, bandleder og skriver alt av musikk og tekst. Hun har til nå gitt ut åtte kritikerroste album (på Bugge Wesseltofts plateselskap).

Dagbladets anmelder trillet høyt på terningen og kalte henne "Norges svar på Beyonce".

Hun har turnért i store deler av verden siden tidlig 2000-tall. Og har samarbeidet med verdensstjerner som Jamie Cullum og R&B artisten India Arie, samt Jarle Bernhoft og Joshua Redman. Disse har også sunget og spilt på Beady Belles album. Hun har sunget på store internasjonale festivaler og konsertscener -bl.a. Royal Albert Hall. Liveopptredenen til Beady Belle er kjent for sin nerve og temperatur. Beady Belle har spilt i over 167 byer i 28 land.

"Scenen er en naturlig arena for meg. Og det er en forlenget arm av det å skape musikk", sier Beady Belle. "Jeg ønsker ikke at musikken skal stivne i én form, for så å bli gjentatt og gjentatt. Jeg vil at den skal utvikle seg og leve!". I liveopptredenen til Beady Belle er musikken åpnet opp, så det er rom for improvisasjon og lek. To Beady Belle konserter er aldri like. "Jeg elsker å ta sjanser på scenen", smiler Beady Belle. Live-uttrykket er eksplosivt og rått, samtidig som det er nært og skjørt -og med grooven solid plantet i kjernen av det hele. Og kronen på verket er som alltid Beady Belles fløyelsmyke stemme som snor seg lekende lett, men med rivende nerve og tilstedeværelse. Det hypnotiserer og pirrer…

Beady Belle - vokal
David Wallumrød - tangenter
Marius Reksjø - bass
Bjørn Sæther - trommer
Sofie Tollefsbøl - kor
Anja Martine Mørk - kor
Anders Aasebøe - lyd

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø

Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl

Bjørn Sæther - Beady Belle

Bjørn Sæther - Beady Belle

Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Bjørn Sæther - Beady Belle - Marius Reksjø - Anja Martine Mørk - Sofie Tollefsbøl - David Wallumrød

Posted
AuthorHenning Velo
Categories2020

Nære og inderlige stemninger, sterke melodier og solid musikalitet i et sjelfullt samspill. Det er hva duoen Kristin & Kvistum handler om.

Kristin Sevaldsen og Lars A. Kvistum oppsummerer fem års samarbeid med et nytt akustisk duo-album. Hovedtyngden av materialet har de hentet fra hver sine tidligere plateutgivelser, men her er låtene befridd fra de opprinnelige band-arrangementene. Bare sopransaksofon og flygel står igjen. Musikken er skjør og naken, men den puster og lever. Albumet byr også på et knippe helt nye låter.
Alt er innspilt i løpet av én intens dag i Stable Studios i Oslo.
Duoen Kristin & Kvistum har samarbeidet siden 2013, samt utgjort kjernen i Kristin Sevaldsen Group (KSG) og hennes solo-utgivelser i 2015 og 2017.
Idéen med dette albumet er først og fremst å presentere det lyriske materialet i en ren og nedstrippet form. Acoustic er et ærlig album som lar seg gjenskape live på scenen. Publikum kan gå hjem og lytte mer til musikken de nettopp har hørt, mens nye arrangører skal vite hva de får når de ønsker å engasjere denne duoen til sitt event.
Her er delikate improvisasjoner, med tydelige referanser til jazz, folkemusikk og filmmusikk. Musikerne lar lytteren komme tett på. De lar pusten fra saksofonisten og knirkingen fra pianokrakken og pedalene høres når de spiller. Det er intimt og helt akustisk.

Saksofonist og komponist Kristin Sevaldsen har utgitt fire soloalbum og har hovedsakelig jobbet som soloartist med en klar musikalsk signatur. I tillegg har hun også arbeidet som freelance-musiker både nasjonalt og internasjonalt.
Hør Kristin på Spotify og YouTube.

Pianist og komponist Lars A. Kvistum har et tydelig særpreg som særlig kommer til uttrykk på hans tre soloutgivelser med synthmusikk. Foruten solokarrieren har han arbeidet som freelance-musiker i flere år, nasjonalt og internasjonalt.
Hør Kvistum på Spotify og YouTube.

www.kristinsevaldsen.com

01 - Lars A. Kvistum - Kristin Sevaldsen.jpg
02 - Lars A. Kvistum - Kristin Sevaldsen.jpg
03 - Lars A. Kvistum - Kristin Sevaldsen.jpg
04 - Lars A. Kvistum - Kristin Sevaldsen.jpg
Posted
AuthorHenning Velo
Categories2019

Dette sterke trio-formatet med Marilyn, Krister og Josefine har eksistert i mange år. Marilyn har jobbet tett med de to andre musikerne i flere forskjellige konstellasjoner helt siden de møtte hverandre i år 2000, under et kulturprosjekt i forbindelse med åpningen av broen mellom Sverige og Danmark. I den anledning skrev Marilyn et bestillingsverk for et svensk/dansk samarbeid.

I 2014 ga trioen ut sin rikt fasetterte og natur-inspirerte musikk på cd'en "Flamingo Sky".

Trioens musikk er for det meste skrevet av Marilyn Mazur, men alle tre bidrar med tekst og musikk, og utrykket er fantasifullt og kollektivt. Poetisk musikk med et sterkt rytmisk og energisk element.

Marilyn Mazur - Komponist, bandleder, perkusjonist og pianist. Hun er født i New York i 1955 og har bodd i Danmark siden 1961. I sine yngre år var hun aktiv som danser og pianist, og siden midten av 70-tallet som perkusjonist/trommeslager, komponist og bandleder i utallige konstellasjoner. I tillegg har hun i lang tid vært medlem i gruppene til bl.a. Miles Davis, Wayne Shorter og Jan Garbarek. Marilyn leder mange av sine egne Skandinavia-baserte orkestre og prosjekter: Celestial Circle (ECM-album 2011), Marilyn Mazur Group (2010 CD-Tangled Temptations &The Magic Box), Percussion Paradise, Future Song (med bl.a Nils Petter Molvær) og Elixir (hennes soloalbum 2008 for ECM) samt den nye, store kvinnegruppen Shamania.-

Josefine Cronholm - Vokalist fra Sverige, bor i København. Utdannet ved Rhythmic Conservatory. Josefine var medlem i Marilyn Mazur’s Celestial Circle og Percussion Paradise, og er nå del av Shamania. Hun har også spilt og spilt inn med Django Bates, Pierre Dørge’s New Jungle Orch. og Steen Rasmussens brasilian Quinteto. I tillegg har hun gitt ut tre cd'er under sitt eget navn, der den siste, “Songs of the Falling Feather”, er ute på den tyske ACT-etiketten. Med sin vakre stemme og sin sterke musikalske allsidighet er hun en ettertraktet solist i mange spennende prosjekter.

Krister Jonsson - Gitar. Bor i Malmø, Sverige og er en meget populær og fleksibel musiker med et spekter som omfavner det meste. Han har spilt med Offpiste Gurus, Marilyn Mazur Group, Viktoria Tolstoy, Hanne Boel, Bo Stief og mange andre i Sverige, Danmark og fjernere trakter. Med sin egen trio har han gitt ut “Truckload Deluxe” (2014, med Svante Henryson, Dan Berglund og Peter Danemo) og “Waiting for Antonesjka”, som ble fremført sammen med Tromsø Kammerorkester i 2012.

01 Marilyn Mazur Trio.jpg
02 Krister Jonsson.jpg
03 Marilyn Mazur.jpg
04 Josefine Cronholm.jpg
05 Krister Jonsson - Marilyn Mazur.jpg
06 Marilyn Mazur - Josefine Cronholm.jpg
07 Krister Jonsson.jpg
08 Marilyn Mazur - Josefine Cronholm.jpg
09 Marilyn Mazur.jpg
10 Marilyn Mazur Trio.jpg
Posted
AuthorHenning Velo
Categories2019

Bassist, sanger og komponist Ellen Andrea Wang er en av våre mest spennende og kreative unge musikere. Med utgangspunkt i jazzestetikken har hun skapt et personlig og unikt musikalsk uttrykk. Hun balanserer det lyriske og det røffe, det akustiske med det elektriske, og skaper et tidsriktig og urbant sound. 

Wang grunnla av bandet Pixel. Hun har turnert med Manu Katché og Marilyn Mazur, hatt stor suksess med bandet GURLS og trioen Ellen Andrea Wang. Hun fikk den høythengende DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival i 2015. 

Wang har igjennom sitt musikalske virke vist særpreg og selvtillit til å gå egne veier. Med jazzestetikken som utgangspunkt har hun skapt et personlig uttrykk i et sjangeroverskridende landskap av jazz og pop. Som låtskriver har hun markert seg med sine fengende komposisjoner, som spenner fra lyriske ballader til groovy powerlåter. 

Ellen Andrea Wang er både vokalist og komponist, men først og fremst er hun bassist. Derfor er det veldig spennende at hun i dette nye prosjektet tar utgangspunkt i estetikken og filosofien til basslegenden Charlie Haden (1937 - 2014). Charlie Haden var kjent for sin dype og varme basstone. Han hadde en forkjærlighet for det enkle i musikken, men var også en forkjemper for å utvide bassistens rolle fra å være et kompinstrument til å ha en mer sentral, direkte og tydelig tilstedeværelse i samspillet.  

Konserten vil bestå av ca 40 min ny musikk komponert av Ellen Andrea Wang, og ca 30 min nytolkning av Charlie Haden sine låter sydd sammen til en helhetlig konsertopplevelse. 

På gitar vil hun ha med seg den talentfulle britiske gitaristen Rob Luft som er i en klasse for seg når det kommer til luftig og klanglig gitarspill. Han beveger seg i et minimalistisk og kvalitetsbevisst landskap som har mange musikalske referanser til Charlie Haden sin estetikk.

 Konserten er bestilt og produsert av Nasjonal jazzscene, og har urpremiere på Victoria, Nasjonal jazzscene 30. august 2019. 

Bass og pedaler - Galleri Banken, Jaren
Ellen Andrea Wang, Rob Luft - Galleri Banken, Jaren
Ellen Andrea Wang, Rob Luft - Galleri Banken, Jaren
Ellen Andrea Wang, Rob Luft - Galleri Banken, Jaren
05 edit.jpg
Ellen Andrea Wang, Rob Luft - Galleri Banken, Jaren
Ellen Andrea Wang, Rob Luft - Galleri Banken, Jaren
Posted
AuthorHenning Velo
Categories2019

The Staffan William-Olsson Trio med bassist Terje Gewelt og trommeslager Hermund Nygård spiller jazzversjoner av poplåter fra forskjellige epoker i stedet for typiske jazzstandardlåter. Torbjørn Egner, Geirr Tveit, Lill Lindfors, Burt Bacharach, Ricky Martin, ABBA, Patsy Cline, Franz Liszt – ingenting er hellig for denne trio som fikk følgende omtale i det amerikanske jazzbladet Cadence for debutplaten "POP!":

"William-Olsson isn't a postmodern trickster figure: what's a surprise and pleasure about this disc is his demonstration of how a quite straightforward approach to this material can sound just right. Jazz fans should not be deterred by the CD´s unlikely choice of repertoire: «Pop!» is as satisfying a Jazz-guitar disc as any of recent years.”

02 Staffan William-Olsson Trio.jpg
03 Terje Gewelt.jpg
04 Staffan William-Olsson & Hermund Nygård.jpg
05 Hermund Nygård.jpg
06 Staffan William-Olsson.jpg
07 Staffan William-Olsson Trio.jpg
Posted
AuthorHenning Velo
Categories2019