Emilie Lidsheim er en norsk viseartist og fiolinist. Musikken hennes omfavner en moderne visestil med innslag av jazz, pop og verdensmusikk. Med sine norske og lyriske tekster tar hun opp temaer om det nære og om større samfunnstemaer, med klimakamp og forskjeller i samfunnet som fanesaker. Høsten 2020 ga hun ut sin debutplate GAP produsert av Morten Qvenild og utgitt på Øra Fonogram.

I tillegg til hennes solokarriere har hun siden våren 2017 spilt med a-ha og deltok på deres akustiske innspilling (MTV unplugged), deres påfølgende akustiske turné i 2018 og deres elektriske sommerturné i 2018. Emilie er også medlem av den allsidige stryketrioen LEO (med Madeleine Ossum og Tove Erikstad) og det zanzibariske jazzbandet Matona’s Afdhal Group hvor hun synger og spiller den øst-afrikanske musikktradisjonen; Taarab. Emilie Lidsheim har en klassisk bakgrunn med utdannelse fra Barratt Due Musikkinstitutt og Norges musikkhøgskole. Hun er medlem av og var med å starte det klassiske kammerorkesteret Ensemble Allegria og har ellers jobbet med bl.a. No 4, Odd Nordstoga, Magne Furuholmen, Ary, Javid Afsari, Oslofilharmonien, Det Norske Solistkor og Det Norske Kammerorkester.

Lidsheim har med seg Stian Egeland Andersen på kontrabass og Ivar Myrset Asheim på trommer.

Fra pressen:

«Lidsheim fremstår med både klar identitet og kunstnerisk og ideologisk våkenhet i sitt eget, tekstorienterte materiale.» - AUDUN VINGER, DN

«Moderne visepop med overbevisning» - AUDUN VINGER, DN

“Hendes musikalitet og lyriske sans er evident. Hendes sans for at skabe noget enkelt og smukt på baggrund af tunge og mørke udsigter udsøgt.” — IVAN ROD (DK)

“Emilie Lidsheim beveger seg fritt mellom sjangre på sitt debutalbum, og skaper med det sitt eget, personlige uttrykk” — UNIVERSITAS

“et flott og kreativt album” — KARL ERIK SYLTHE, AUDIOPHILE

Ivar Myrset - Emilie Lidsheim - Stian Egeland Andersen (foto: Kari Andersson)

Emilie Lidsheim - Stian Egeland Andersen (foto: Kari Andersson)

Stian Egeland Andersen - Emilie Lidsheim (foto: Kari Andersson)

The Core spilte høsten 2001 sin første konsert på Posepilten i Trondheim. Gruppens opphav var medlemmenes felles studier ved Jazzlinja i Trondheim perioden 1998-2000. Etter å ha spilt sammen i ulike sammenhenger, oppstod ønsket om en jazzkvartett som bygget videre på arven fra Jan Garbareks musikk på tidlig 70 tall. Garbarek var igjen svært påvirket av John Coltrane sin musikk fra 60 tallet. Denne kjernen i inspirasjon, sammen med det sene 90-tallets akustiske strømninger i jazzen, dannet grunnlaget for The Core sitt uttrykk.

The Core har siden oppstarten utgitt 8 plater, spilt på alle de store norske jazzfestivalene og turnert flittig i inn og utland. Terje Mosnes trillet frem en 6-er i Dagbladet og skrev følgende om debutplaten "Vision"(Jazzaway rec):

"Møster legger ut på hver eneste solo som var den et kamikaze-prosjekt, Slettevoll akkordbanker tangentene i stormbyge etter stormbyge, Raknes/Aalberg er høyt og lavt i dumpe, mørke detonasjoner, og musikken lever , rå, vill og vakker. "

John Kelman hentet frem 4 1/2 av 5 stjerner i «All about jazz» og omtale i 2008 "Office Essentials"(Jazzland rec) slik:

"Owing as much to John Coltrane's classic mid-1960s quartet as it does the closer-to-home Jan Garbarek/Bobo Stenson Quartet of the 1970s, The Core is as far from cool as you can get; delivering some of the hottest music to come out of Norway since early Garbarek albums like Afric Pepperbird (ECM, 1970) and Sart (ECM, 1971). But make no mistake: The Core may reference things past, but its sound is unequivocally contemporary."

Tor Hammerø startet anmeldelsen i «side 2/Nettavisen» av The Core sin konsert på Kongsberg jazzfestival i 2009 på følgende måte: «The Core er ett av kongerikets aller hippeste band. Denne superkvartetten med Kjetil Møster på tenorsaksofon og klarinett, Steinar Raknes på bass, Erlend Slettevoll på piano og Espen Aalberg på trommer har eksistert i 10 år og utstråler en spilleglede og energi basert på arva etter den heftige amerikanske 60-tallsmusikken som nesten savner sidestykke.»

The Core er:

Kjetil Møster - Saxofoner.

Kjetil Møster har siden begynnelsen av 2000-tallet kontinuerlig utforsket nye territorier med instrumentet og hoppet mellom sjangre. I 2006 ble han kåret til «International Jazz Talent of the Year», tett fulgt av pause fra jazzscenen for å turnere verden rundt med elektro-rockerne i Datarock. Han har vært involvert i prosjekter med Trondheim Jazz Orchestra med bl.a. Chick Corea og Pat Metheny, spilt inn og turnert med Röyksopp & Robyn, Lars Vaular og Enslaved, skrevet musikk for sinfoniettaen BIT20, og har vært involvert i en rekke eksperimentelle prosjekter. Møster har utgitt 5 planer med sin kvartett "Møster!"

Erlend Slettevoll - Piano

Han ble først kjent for sin energiske spillestil i prosjekter som The Core og Petter Wettre Quartet. Senere har han jobbet med et stort utvalg av uttrykk, fra subtil akustisk musikk med Beate Lech og Steinar Raknes Quartet, via 60-tall jazz med Arild Andersens Mingus prosjekt, til tunge elektroniske lydbilder i band som Grand General og Astro Sonic.

Steinar Raknes - Bass

Med sin fryktløse og eksplosive spillestil blir Raknes ofte sammenlignet med den legendariske bassisten og låtskriver Charles Mingus. Raknes ble anerkjent gjennom sitt arbeid som komponist og musiker i den prisbelønte jazztrioen Urban Connection, og for samarbeid med artister som Chick Corea, Michael Brecker, Raknes har samarbeidet i et stort antall ensembler, som Ola Kvernberg Trio, SKAIDI, Kirsti Huke Quartet og Trondheim Jazz Orchestra. I tillegg leder han Steinar Raknes Quartet, STILLHOUSE og ARVVAS. Raknes har skapt en unik måte å spille kontrabass i kombinasjon med sang.

Espen Aalberg - Trommer

Espen Aalberg er en norsk trommeslager og komponist, som arbeider både innen jazz- og samtidsmusikk. Hans mest fremtredende ensemble utenom The Core er samarbeidet med Jonas Kullhammar og Torbjørn Zetterberg i trioen "Basement Sessions" Denne trioen har utgitt fire album på det portugisiske plateselskapet Clean feed.

Aalberg er en aktiv samtidsmusiker og er perkusjonist i Trondheim Sinfonietta. På dette ensemblets siste utgivelse, "Mantra(BIS records), var han solist på Ellen Lindquists komposisjon "Mantra" for gamelan og ensemble.

Erlend Slettevoll (foto: Kari Andersson)

Artisten og komponisten Susanna Wallumrød har tonesatt dikt av Charles Baudelaire (1821-67), fra hans en gang forbudte samling ‘Les Fleurs du Mal’. Kritikerrost og prisbelønt; Susanna har tidligere gjort suksess med tonesettinger av etterkrigspoeten Gunvor Hofmo. Denne gangen er det den franske modernisten Baudelaire som har fascinert Susanna og ført til en symbiose av Susannas musikk i samklang med hans dikt fra 1800-tallet i engelsk oversettelse.
Sangsyklusen Baudelaire & Piano fremføres nedstrippet med vokal og piano, og til Hadeland Jazzforum tar Susanna med seg elementer fra konsertforestillingen med samme navn, som først ble fremført på
Henie Onstad Kunstsenter i 2020. Musikk for kassettspiller komponert og spilt av Stina Moltu, elementer fra scenografien av Thale Kvam Olsen, og lyddesign av Ingar Hunskaar.

Vi møter et uhyggelig rollegalleri med hekser, hedninger, ulver, avvikere, bøller, spøkelser, vampyrer og onde ånder, mens sangene jobber seg gjennom lyst og askese, engler og demoner, ømhet og sadisme. Og tidens – ødeleggerens – nådeløse tann. Her er skjønnhet med et hint av det odde; synd som en altoppslukende avgrunn. Gjennom Susannas trollbindende fremførelse, finner Baudelaire sin ideelle formidler.

Susanna er kvinnen bak Susanna and the Magical Orchestra // Susanna // Susanna Wallumrød; hun har utgitt 14 kritikerroste album siden debuten i 2004. Hun er kjent for sine personlige tolkninger av blant
annet Joy Division, AC/DC, Dolly Parton og Henry Purcell, men også for sine sterke originaler, tonesetting av Gunvor Hofmos dikt og samarbeid med blant annet Ensemble neoN, Jenny Hval, amerikanske Bonnie ‘Prince’ Billy og samtidsdans-kompaniet Carte Blanche. Susanna har mottatt Rolf Gammleng-prisen, Radka Toneff Minnepris, Spellemannprisen tre ganger, EDVARD-prisen og Kongsberg Jazzfestivals store musikerpris DNB-prisen for sin virksomhet.

Susanna Wallumrød - vokal og piano
Stina Moltu - kassettspiller
Ingar Hunskaar - lyddesign

www.susannamagical.com

EMILIE LIDSHEIM TRIO, HUSET FREDAG 20. JANUAR KL 21:00

The Core, Huset fredag 21. oktober 2022 kl 21:00

Susanna - Baudelaire & Piano, Huset fredag 18.02.2022 kl 21.00